融入社会生活 感知时代变迁——“内蒙古首届花鸟画作品展览”观后

由内蒙古大学创业学院主办的“内蒙古首届花鸟画作品展览”，是近些年内蒙古花鸟画创作的一次集中展示和检阅，展览得到了来自自治区文联、内蒙古美术家协会、呼和浩特市文联等各方面的支持和关注，共展出了86位作者的115件作品。从展出作品的形式语言上来看，既有继承传统、赓续中国艺术血脉的画作，也有尝试创新、展现当代风貌的画作。总体而言，此次画展体现了艺术创作的多元化，可以说是百家争鸣、百花齐放，展现了内蒙古当代花鸟画创作的基本面貌。

中国画在当代人的文化生活中，是社会关注度较高的艺术形式，“内蒙古首届花鸟画作品展览”将全区的花鸟画创作力量集中在一起，一方面体现出内蒙古美术工作者创作的自觉，另一方面，也展现了花鸟画艺术在社会文化生活中的重要地位。本次展览有几个值得关注的特点：

第一，有创新的意识和活力。展览展示了一些自治区著名艺术家和部分青年画家的作品，在这些作品中，有几个方面值得关注：其一，作品多角度地表现了社会生活的审美，随着社会文化生活的不断变化，在花鸟画创作中，也流露出一些新的观念上和表达方式上的变化，从作品中能真实触摸到画家们对社会生活和艺术表达上的感受力和敏感度。图式、语言、意境等是绘画艺术的基本特质，具体到中国画，尝试具有时代感的表现方式在某种程度上是需要一定的底蕴和创造能力的，本次展览不少作品探索新的表现路径，呈现出新的面貌和气息是值得肯定和发扬的。其二，不少青年画家的作品入选了本次展览，说明“内蒙古首届花鸟画作品展览”一定程度上起到了推出新人的作用。中国画具有最广大的受众群体，同时也有最大的创作群体，通过专题、专项的展览不断推介新人作品，本身就是中国画文脉不断传承、保持活力的最佳说明。

第二，有精品意识。本次展览入选的花鸟画作品，一些工笔画作品在视觉形式上凸显了制作精良的特点，与现代美术馆的展示空间接上了轨，有别于传统中国画的“逸笔草草”的创作方式和“卧游”“心悟”观看方式，画面的表现工细精美，一方面仍没有失去传统工笔画的技法特点，另一方面能够在大尺度的公共空间中不失作品的艺术张力，可以看作是当代社会生活给花鸟画提出的一个学术命题。在写意花鸟作品中，也有可圈可点的优秀作品，在继承近代传统中国画表达的基础上，融入当代人的审美，借助大尺幅的画面表现，在气象和意境上均有可观之处，基本做到了远看有效果，近观有内涵。从这个意义上讲，对于内蒙古花鸟画的创作，我们应该给予更多的关注和支持。

第三，技法手段多样而丰富。本次展览的作品在表现手段上可谓多种多样，这也是当代内蒙古美术教育在具体实践上的表现和反应。具体来说，展览所展示的工笔画作品在技法特点、绘制手段等诸多方面都显得较为丰富，作品面貌也呈现出多元化的趋向。以写意为手段的作品尽管尚待成熟独立的艺术面貌的出现，但也体现了不同表现方法和理念在花鸟画创作中的具体应用。特别值得一提的是，展览中的一些作品在画面上加入了不少现代新材料和与材料相关的新技法，使得多种材料引入到极具传统审美意味的中国花鸟画中，在画面肌理、绘制手法和表现力度上产生了新的效果。我们认为，当代中国画的创作需要在工具、材料上要有新的探讨，现代材料的引进可以为绘画创作和创新提供新的可能和方式。虽然这个探索仍在进行中，但相信会得到中国画家的普遍重视。

在中华文化的价值谱系中，中国画向来具有图形正道、以文化人的普遍价值和功能担当。花鸟画一直是中国画创作题材中一个重要的组成部分，随着时代的变化，人们对花鸟画的欣赏和需求，从观念、层次和需求上也发生了不少转变。花鸟画创作也在众多的艺术样式中演变出了许多理念，风格和技法。但中国画陶养人格、化育心性的功能始终没有改变。中国人也因此更加看重作为精神文化生活构成的花鸟画这一艺术样式，甚至在其行为过程和相关精神体验方面进行了深刻的总结。

事实上，中国画自产生以来，便持续地进行着绘画语言和审美理念的不断构建和演绎。在体现中华文化精神，切合时代审美规律变化的趋向下，使中国画的价值取向由“存形”逐渐转向“写意”，突出艺术家观察、体会世界的意念、意趣或意向，也是当代中国画（包括花鸟画）文化自觉的具体体现。“内蒙古首届花鸟画作品展览”的举办，应当可以看作是内蒙古当代画家展现当代审美、拓展艺术表现、表达精神世界的一次值得倡导的有益的集中展示，期待在今后的展览中看到更多的优秀之作。