中国乐派国乐团2022新春音乐会在国家大剧院精彩上演

2022年1月24日晚，中国音乐学院中国乐派国乐团2022新春音乐会在国家大剧院音乐厅上演。此次音乐会由中国音乐学院校长王黎光教授担任艺术总监，国乐系主任、中国乐派国乐团首席指挥、团长许知俊执棒中国乐派国乐团，与中国音乐学院国乐系三位青年教师——古筝演奏家宋心馨、二胡演奏家王啸、唢呐演奏家张倩渊一道，为观众献上了精彩绝伦的新春音乐盛宴。学校党委书记王旭东、副校长黄虎出席音乐会。

本场音乐会以“新春”为主题，六首曲目包含三首协奏曲与三首管弦乐队作品。在乐曲风格上，既有中国传统音乐风格的《卢沟晓月——大宅门写意》，也有来自西方歌剧的《塞维利亚理发师》序曲；既有人们耳熟能详的《春节序曲》，也有三首意境深远的现代民族器乐协奏曲，给观众带来了丰富多元的视听感受。当晚音乐会座无虚席，精彩纷呈，高潮迭起，为首都新春佳节增添了音乐亮彩。

音乐会开场曲目是洋溢着热烈节日气氛的《春节序曲》。这首乐曲由作曲家李焕之有感于当年在延安过春节时的生活场景创作，借鉴了陕北秧歌和民歌元素，展现了当年革命根据地人民同歌共舞的欢腾场面以及团结友爱的动人情景。这首来源于百姓生活的作品成为几十年来经久不衰的佳作，每逢新春佳节便会奏响在祖国的大街小巷中，如同一张年味儿的名片，又如一抹淡淡的乡愁，刻在每个中国人的心中，融入中华儿女的血液。中国乐派国乐团对作品意境中音色层次的精准把控，展现了国乐的独特魅力，受到现场观众一致好评。

第二首乐曲是作曲家赵季平创作的《卢沟晓月——大宅门写意》。作品延续了中国传统音乐风格，以2001年电视剧《大宅门》中多个音乐主题为基础，运用了中国传统音乐线性思维的发展手法，展现了民族管弦乐队音画融合、浓淡对比的器乐化音响境界。作为中国家喻户晓的电视剧配乐，作品巧妙运用了京剧曲牌和锣鼓点等传统音乐素材，塑造了京腔京韵的音乐意象。国乐团当晚的完美演绎将观众带入那段意味深长的“百草厅”历史叙事中。许知俊指挥对这部作品的诠释细致成熟，使乐团的演绎更加质朴悠远，令现场观众沉醉其中。

上半场最后一首乐曲是作曲家王丹红创作的古筝协奏曲《如是》，由中国音乐学院国乐系古筝教师，也是目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事——“金钟奖”“文华奖”“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖于一身的古筝演奏家宋心馨担任独奏。这首作品创作于2012年，主题来自于昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中的【皂罗袍】唱段。《如是》像一朵根植于深厚的中国传统文化土壤的艺术之花，美丽的外在形态之下饱含着丰富的传统文化意味和东方哲学神韵。作曲家王丹红当晚也来到现场，在作品演出结束后向观众致意。观众们热烈的欢呼与掌声，将音乐会上半场的情绪推向高潮。

下半场第一首曲目为歌剧《塞维利亚理发师》序曲。这首乐曲原是意大利作曲家罗西尼的歌剧序曲。本次演出的版本为中国音乐学院作曲系副教授罗麦朔带领学生重新配器的“国乐”版本，是在中国音乐学院校长、中国乐派高精尖创新中心主任、中国乐派国乐团艺术总监王黎光教授倡议下的中国乐派具体艺术实践活动，是中国器乐与西洋歌剧中西文化交融的尝试。乐曲欢快的风格也正呼应本场音乐会的“新春”主题。用国乐诠释西方的经典作品，乐团的精彩演绎引发全场观众热烈的掌声，体现了一种奇妙的风情与韵味。

二胡协奏曲《太阳祭》由作曲家张朝根据《山海经》中的神话传说创作，中国音乐学院国乐系青年教师、“金钟奖”获得者王啸担任当晚二胡独奏。作品根据夸父追日的神话故事，通过唤日、祭日、别日、逐日、尾声五个部分，颂扬了纯洁、深沉的爱和对光明的不懈追求，以及大无畏的英雄主义精神。作品充分表现了二胡刚柔相济的特点，并力图体现出时代新风格。演奏家王啸与乐团的默契配合完美呈现出磅礴壮阔的自然景观，达到了引人入胜的效果。

音乐会最后一首作品是作曲家罗麦朔创作的唢呐协奏曲《火之舞》，由中国音乐学院国乐系青年教师，唢呐界唯一一位“金钟奖”“文华奖”双料金奖获得者张倩渊担任独奏。《火之舞》通过狂想曲体裁形式，将唢呐与乐队有机结合，力图展现数千年前人类对火的崇拜，对光明的追求，对天地的感知，对自然的崇敬。演奏家张倩渊与乐团用音乐为观众呈现出立体的画面感和鲜明的叙事性，将整场音乐会推向高潮。

音乐会精品荟聚，现场掌声不断。在观众盛情之下，国乐团又带来了三首加演曲目——《喜洋洋》《牡丹汗》和《花好月圆》。三首传统乐曲热情洋溢，彰显了民族管弦乐团的音色特征，欢快而喜庆。尤其是在《牡丹汗》的演出中，打击乐声部四位演奏员走到舞台中间，边舞蹈边击鼓，颇具新意的舞台设计与别出心裁的演奏方式赢得全场观众的热烈欢呼。最后，整场音乐会在一片喜庆热烈的氛围中圆满结束。

出品：党委宣传部

来源：中国乐派高精尖创新中心、中国乐派国乐团

文：张春蕾

设计：周晓帆