赵霁导演分享会｜“为国产动画电影贡献一份自己的青春力量”

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如今，跨文化传播在全球化时代势不可挡，中国也努力“将对外开放的大门越开越大”，各国影片迅速涌入国内市场。赵霁认为，现在大部分年轻人在成长过程中，可能只看迪士尼或日本的动画，却很少看中国国产动画。回想自己与中国动画电影的“缘起”，他说：“我希望将来中国的孩子能够有机会看着中国的动画长大，这是我进入这一行业的初衷。”

而赵霁创作《白蛇：缘起》这一作品的机缘则更为有趣。他笑称，用现代的眼光来看，《白蛇传》中的白素贞是一个“能力超强的独立女性”，而许仙则是一个“没车没房没本事”的弱势男孩，似乎已不再符合现代的爱情观。至于这一段感情得以成立的原因，原著仅仅给出了模糊的答案，即“上辈子的缘分”。于是，赵霁萌生了“讲述白娘子与许仙上辈子的故事，来填补这个空白”的创作灵感。“白蛇故事”具备深厚的中国传统文化色彩，在历史长河里一代一代传承下来。赵霁认为，人们不停地用不同方式、不同视角反复讲述这个经典故事，因此它必然有其吸引人和打动人的地方。而且，儿时每年寒暑假循环播放赵雅芝版《新白娘子传奇》的回忆更促使赵霁对这个故事进行再创作。

为了让人物形象符合当下受众的审美，契合年轻人的视角，赵霁在塑造潇洒快意、勇敢无畏的阿宣形象的同时，也将传统故事中白素贞的成熟形象稍作改动，变成了灵动可爱的白衣少女。

在这个前世故事中，小白与阿宣的故事是浪漫的，白素贞与许仙的“缘起”是顺理成章的。“一时欢情记了五百年，哪怕失去千年修为也值得”，是赵霁眼中理想化的爱情，也是电影中整个故事的核心。他感叹，现在的科技越来越发达，通讯方式越来越多样，信息交流的速度也越来越快，可能大家都已忘记，在没有微信、短信、手机、电话的年代，在“鸿雁传书，鱼传尺素”的时候，能够守住一份爱情是多么感人至深。而赵霁就是在用一个现代化的手法，讲述他心目当中相守千年的爱情，唤起大家对于真爱的期许和向往。赵霁认为，动画不仅是给小朋友看的，也是可以带给成年人启发和思考的。

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在动画电影的制作过程中，往往是多个项目同时进行的，并且，每一个项目的制作时间通常都需要3-4年，甚至长达5-6年。对于赵霁而言，这样紧锣密鼓、忙碌充实的工作安排必然会带来挑战与困难，尽管如此，留在他心中更多的还是开心、满意与庆幸。

赵霁在做动画电影之前，已有过五六年拍摄真人实拍电影的经历，很多人对他的转行感到不理解。在《白蛇：缘起》上映之初，国漫还没有大火，他更是亲身经历过电影院拒绝为国产动画排片的窘境。而这些并没有阻碍赵霁的创作决心，赵霁感慨道：“唯有对这个行业真正的热情和热爱，才能够使人坚持下来。”而这份热爱和坚持，最终也迎来了《白蛇：缘起》的火爆热卖，和更多国产动画电影的崛起。

作为一个转行进入动画电影创作行列的导演，无论是对这份工作还是自身，他都有着清晰、客观的认识。在赵霁看来，动画电影的想象空间非常大，可以天马行空地创作很多实拍电影难以实现的东西。并且，由于动画电影不存在演员、档期、场地等问题，所有东西都由自己创造，所以相对实拍电影而言更为可控。能够从实拍电影转行到动画创作，赵霁认为是“有意思的”，因为他觉得，“很幸运能够有机会做自己喜欢的事情，而且还能让很多人喜欢，对我来说就已经很开心了”。

面对自己的动画电影创作生涯，赵霁始终抱着谦逊平和的态度。他认为在中国做动画创作最有意义的地方，就是他可以在创作的过程中不断学习。国内的动画行业是非常年轻的，这一方面是优势，可以保证动画创作者的作品更年轻化、时代化，但另一方面也需要从业者花更多的时间、找更多的机会去学习和提高。对此，赵霁说：“我其实很满意自己现在的状况，因为我在做导演的这几年，同时也在飞速地学习和成长。”

在赵霁眼中，在中传学习的经历与他如今的成就是分不开的。尤其让他难忘的，是中传“非传统”的校园文化——强大的校友系统、师兄弟的传承关系，让他在职业生涯里得到很多指导与帮助的同时，更感受到“互报家门后就是一家人”的亲切感与归属感。例如在校期间他获得了2008年北京奥运会期间在奥组委工作的机会，让他得以提早与顶级的传媒工作者交流，学习如何与社会接轨，更接触到真实的工作环境。赵霁更提示如今尚在校园的师弟师妹们：艺术不仅来源于学习，更需要细致的观察、丰富的经历，和对生活的真实感悟。

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2021年2月12日（大年初一），赵霁的新作品《新神榜：哪吒重生》上映，他表示，这部影片的一大亮点就在于对传统意义上哪吒形象的颠覆。在电影里，哪吒不再是那个头上梳着两个“小揪揪”的小朋友，而是一个更符合现代化审美的、酷帅高燃的“机车少年”。同时，故事地点“东海市”的平民区参考了老上海的弄堂和中式建筑，富人区则带有上世纪二三十年代曼哈顿的城市风格，同时融合Art Deco设计理念，用大量线条和强烈色彩带来震撼的视觉冲击。从整体来看，影片在东方元素中融入带有金属质感的朋克风格和工业味道，讲述全新的封神故事，打造属于中国的“超级英雄”。

谈到电影中的传承与创新，赵霁在回忆起儿时爱看的79版《哪吒闹海》动画片时，仍然非常激动。“那时中国动画正处在发展的最高峰，79版的哪吒非常经典，也很吸引人。”这部动画更是带给了赵霁对于哪吒形象最原始的印象，这次创作《新神榜：哪吒重生》时，基于中国传统神话故事中神仙妖怪“长生不老”的特征，赵霁将它们置于架空的现代环境中，让哪吒“转世投胎”到一个普通男孩李云祥身上，在延续封神演义中哪吒与龙族的是非恩怨的同时，加入“封神榜即将重排”这一新颖的故事背景，讲述李云祥与哪吒元神合二为一、并肩作战，与龙族一决生死的奇幻故事。在与三千年前的神话人物“对话”的过程中，在老牌中国故事与全新艺术手法的相遇中，碰撞出一段惊险刺激的赛车之旅和扣人心弦的封神之战。

至于传统与创新的关系问题，赵霁给出了简单却又深刻的回答。他认为二者并不矛盾，更不需要刻意去平衡，因为在他心里，中国传统文化的血液早已融进每一个中国人的骨子里，从小到大，国人接触到的各种影视作品、艺术作品都带有专属于中国的文化基因，传递着专属于中国的精神力量。而创新则意味着用年轻人的声音讲述故事，用最新的技术创作故事，用新潮的眼光看待故事，用现代化的思想解读故事。当人们在一个遥远而古老的中国神话故事中找寻到其中与当下生活相关联的千丝万缕，感悟与自己人生相贴近的悠远哲思时，传统故事才能重新焕发出时代生机。

在《新神榜：哪吒重生》中，不变的仍然是哪吒与龙族之间的恩怨纠葛，哪吒“不认命、敢拼命”的坚毅眼神和赤子之心，还有亘古以来哪吒故事向人们传达热血与勇气的初心。而改变的，是更具现代特征的故事背景，哪吒涅槃重生、再战乾坤的人物设定，以及更让年轻人喜爱的表现形式和更有张力的视觉效果。