国家艺术基金资助项目“交响乐《声音拼图》”三部曲亮相中央音乐学院歌剧音乐厅

2021年5月11日晚，由我校作曲系副教授、青年作曲家史付红创作，我校指挥系校友、指挥家陈昌宁先生执棒指挥中央音乐学院交响乐团演奏，国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目——“交响乐《声音拼图》”三部曲在中央音乐学院歌剧音乐厅精彩亮相。

音乐会由《聆听城市》《光锥内外》和《弦诗弹意》三首协奏曲精心“拼接”而成，三首作品以“生命和时空”为主题，与“天、地、人”相呼应，以“音响交叠”为核心，特别选择了打击乐、唢呐和三弦这三件纵横古今又为国人所熟知的乐器与交响乐团协作，融合中国音乐元素与西方现代音乐技法打造而成。在《聆听城市》中，作曲家选择了中国大鼓和建鼓与交响乐队协作，通过对锅碗瓢盆、自行车铃、牛皮纸、风铃、嘎响器、鸟鸣声甚至手机铃声等远古自然、现代都市之声的模仿与使用，描绘出生生不息、流光溢彩的中国城市风貌。《光锥内外》是一首为唢呐和交响乐队而作的协奏曲，在交响乐队层层叠叠细密织体的铺陈下，唢呐朝天而歌，和乐队上演着光与影、真实与梦幻之间的追逐、嬉戏和找寻，体现生命的懵懂和人与未知世界的变化。《弦诗弹意》是一首为三弦和交响乐队而作的协奏曲，作曲家打破了三弦用于民间曲艺的既定印象，运用三弦独特的音色、丰富的演奏技术和艺术表现力，萃取并融合了中国不同时代、不同地域的音乐素材，如多棱镜般立体化、多维度地折射和展现出不同地域下中国人的内在精神气质与思想内涵。

《聆听城市》（打击乐与交响乐队协奏曲）

打击乐：尹飞、进击打击乐团

《光锥内外》（唢呐与交响乐队协奏曲）

唢呐：张维维

《弦诗弹意》（三弦与交响乐队协奏曲）

三弦：商钟元

负责主奏乐器的三位青年演奏家各显身手，淋漓尽致地诠释出三首作品的核心内涵。《聆听城市》将打击乐器分散在舞台和剧场的各个角落，我校青年教师、青年打击乐演奏家尹飞带领进击打击乐团的鼓手们挥舞鼓槌，用力量、速度和激情演绎了这段远古与当下的对话，奏出气势磅礴的环绕音响效果。我校唢呐教师、青年唢呐演奏家张维维首次使用了我校石海彬教授和他共同研发的专利十孔唢呐，在作品《光锥内外》中出色地发挥出唢呐音色的多样性，在自如演奏带有大量半音以及华彩段落的现代唢呐作品中，展现出对高难度唢呐演奏技巧的高超驾驭能力和控制能力。中国音乐学院国乐系教师、北京民族乐团特邀青年三弦演奏家商钟元使用丰富的滑音、揉弦、扫弦和装饰音等演奏技术与乐队“竞技”，共同演绎出《弦诗弹意》中如蒙太奇般不断切换的想象空间和音乐情绪。

这场富有生活气息和诗意的“声音盛宴”，体现了作曲家站在时间之轴上对生命、音乐、时空和人生的思考。据作曲家史付红本人介绍，三首协奏曲分别用一件民族乐器加交响乐队的形式，呈现“1+1=1”的创作理念，最终融为一体，是一次人与空间和时间的对话。她希望自己的作品在把握艺术性的基础上，还能够融入思想性，不仅可以展现当代中国人的力与美，还能够展现出当代中国人的精神面貌。

作曲系副教授、青年作曲家史付红在音乐会上致辞 

据悉，此次国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目——“交响乐《声音拼图》”三部曲由作曲家本人发起申请，得到了作曲系、科研处、中央音乐学院交响乐团等相关单位的积极协助。音乐会的圆满举办，不仅展示了我校青年作曲家的创作风貌，也体现了学校对青年作曲家艺术创作的大力支持。

供稿：党委宣传部

图：文静

责任编辑：静静

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