绘画是一艘诺亚方舟丨王华祥解读“锔瓷”

从摄影技术出现，绘画的大洪水时代就到来了。画家为了活下去，开始思考如何在传统中求变，变得和模仿不一样。我们看到有的人为了避免摄影的冲击而走向理性分析，比如塞尚。也有像梵高一样走向一种表现的路径，到后来像毕加索等人，通过解构之后重组，其实构建了另外一种主观的形象，当然也有人向儿童画、原始艺术、非洲艺术等借鉴。到了杜尚，他认为任何有造型的东西都可以是艺术。为什么一个现成的东西不是艺术呢？这是画家的一种自觉求生，这时候打开了现代艺术的门，不再是我们看见的客观世界了。“锔瓷”是借用了它在中国文化的概念，也把我自己比作绘画修复者。就像我画的处于洪水之中的独木舟，画面中我用绳子把散落的独木舟重新修复起来。绘画在这个时代是一座孤岛，但我认为更像是船，上面还有鲜活的生命，对我来说，这是一艘美术的诺亚方舟。

画面形式的抽象结构，这是古典主义者的态度。对于我们没学过现代艺术的人，裂缝、绳子，这就是形式，但这是现代主义提出来的，在此之前的画家主要是再现，画得是否逼真才是画家成功的关键，在古代是自觉，是天赋，而现代画家则抵制模仿。当我们有了语言的时候，你就能看到逼真的人，也能看到被它所遮蔽的结构。当你拥有知识就拥有新眼镜，就能借助工具看到跟以前不一样的东西。

形象是语言的单词构成，这是现代主义的观点，不是原有的词语，有人认为当我们不需要形象的时候再也不需要绘画基础了。当形象仅仅是形象的时候，比如在照相机之前，你就是座上宾，今天不一样了，今天衡量艺术的标准不同了，写实的绘画是被贬低的，因为没有创造力。可当我把形象作为单词重新组织语言的时候，经过我的组合，就是全新的绘画，我想说的是，“写实的绘画没有死亡，绘画没有死亡，传统、技术没有死亡。”创造并不是否定一切。

绘画技术，被激活的油画之美，被打入海底很久了，我们在等待洪水的褪去。绘画的技术很重要，对于写实来说是最高的最全面的，不是凭感觉就画，就像钢琴家变成演奏家，是需要从小练习的。我们需要掌握比较复杂的技术，一些普遍存在的东西会影响我们的判断力，我是版画家出身，版画必须借助于技术，这让我对油画的技术就非常重视，技术是油画的灵魂。

我所说的每句话都有对立面，不要害怕成为对立面，人的本能是自我保护和自救。我们要追求没有敌人，忘记一切，也忘记你的手。绘画如同生命体，不要轻视任何细节，在审美上我们不会看画，知识代替了我们的感官，今天的人懂得越来越多，画的却没有越来越好。要相信自己的感官。

我认为材料和技术是一个“单词量”的问题，是一个必须的东西，而“单词量”的多少决定了你的自由度，然后才是如何使用这些材料和技术的问题。一个人掌握的语言多了，我们就可以按照本性、良知、知识以及我们对历史、社会和文化的看法和理解来创作。只有具备这些条件，才会产生一个好的艺术家。我们就要尽量的把自己的职业做好，我觉得这是职业道德或者职业操守。

锔瓷一 120×160cm 布面油画 2020年

这一刻的狐疑，下一刻的麻木……这些都是一个人不可或缺的片段。一幅肖像有三十二种刻法，一个人的身体里也有三十二个自己。什么是真实？什么是自我？或许我们只能从千万个不同状态的碎片中拼凑答案。没有人不分裂，但是没有人比今天的人更分裂。

此画灵感来源于格列柯的《基督和十字架》。不同的是，原作中的基督是一个代替人类受难的神，而在此画中，作者将基督和凡人关联在了一起。他们既是苦难的制造者，也是灾难的承受者——命运面前，众生皆苦。人和神，神和鬼都有相同的相貌和基因，是装神还是弄鬼？是敬神还是恨神？你我都有自由意志。

此画右半边的人物源自鲁本斯名作《铁流士王的宴会》中铁流士王的形象。即使是高高在上的国王，也不得不为自己的荒淫而付出失去亲子的代价，进而陷入疯狂复仇的深渊。毁灭人类的最大威胁往往是人类自己。古今中外，此理皆同。同一内容，画法不同。同一思想，美感不同。

作品中的两个人物，都在喜悦的表情下隐藏着难以察觉的复杂意味。左边的形象源自鲁本斯《圣家族和圣安娜》中约瑟的形象——既因儿子的出生而兴奋，又因儿子是耶稣的身份而犹豫。面对未知的将来，所有人都难免兴奋而又恐惧。迟疑之后唯有勇往直前。一个名画中的人，一个现实中作者的学生；一个白人，一个黄种人。不同的时空，不同的种族。作者要表达的，是一种超越时空和种族的观念：都是兄弟，都是一族，应该共同享受和认识这个无垠的世界。

生活既会让人欢天喜地，笑脸盈盈，也会在不经意间给你一记突如其来的重拳。就像画中人一样，瞬间瞠目结舌，目瞪口呆。这就是真实的世界——无论你如何小心翼翼，也无法避免所有的变数。同性相斥，同檐相敌，同族相残，同根相煎。人都有劣根性，尤其是我们。

作品借鉴了鲁本斯的油画《英仙座解放仙女座》。美丽的公主安德罗墨达的整个身体已从中间裂开，就像她被困在礁石上一样凄惨、无助。然而，破碎的身体被作者缝补，就像公主注定要被珀耳修斯解救一样。一切都可以修复，只要我们不失去信念和希望。

《自画像》中的伦勃朗坚毅果敢，似乎可以战胜一切，但所有的人都无法逃避现实的磨砺。即使被苦难一次次撕裂，我们也绝不能倒下。只要信念不失，心灵的裂痕终将修复。浴火之后的凤凰只会更加光芒万丈！

作品转用了提香的名作《莎乐美》。此画中的莎乐美捧着圣约翰的头颅，血腥、暴力而又充满诱惑。现实世界中有多少芸芸众生就像被爱欲异化的莎乐美一样，因为欲望的无度而割裂灵魂，空留一副漂亮的皮囊。

展览名称：

锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展

展览时间：

2021年3月13日——5月9日

展览地点：苏州博物馆现代艺术厅

展览主办：苏州博物馆