首先，我代表中国美术学院，欢迎大家参加这次游戏论坛。自2019年开始，每年的“青艺周”都会举办两个论坛，一是科幻论坛，二是游戏论坛。十多年前我就宣称，“科幻”与“游戏”是当今艺术教育的两支翅膀，可以让艺术创作和创新教育实现自我迭代，飞得更远、更高。
也是在2019年，巴黎圣母院大火，《刺客信条》也随之大火。这个故事在座的各位都知道，我就不说了。这个事情展示了今天游戏所具有的模拟、还原和建构的深度。我有一位朋友，是索邦大学的教授，他甚至把艺术史课放到《刺客信条》中上。那真是一个有史诗游戏，街头巷尾的NPC们正在讲述法国大革命前夜的流言蜚语和政治八卦，很长时间都不会重复，由此可见这个游戏世界的深度。更重要的是，今天的游戏为我们构建了一个想象的虚拟世界，如同《三体》中的伟大游戏，那是典型的世界观构造，是异世界的创世纪，充满了魅力与魔力。
前些年我常常想一个问题：最早的游戏如围棋，在形式上很抽象，在意念上却很具象，深入局中，如两军交战，似群雄逐鹿。大家可以回想一下《天龙八部》中最终被虚竹破解的“玲珑棋局”，段誉、慕容复、段延庆等人在得失胜负成败之间苦苦挣扎，这是直抵心灵的“交感现实”。所以人们才说“世事如棋”，所以才会有“烂柯山”的故事（樵夫山中观棋，一局之后斧子把烂掉了，下山后才发现世间已过百年）。然而这些年，随着电子游戏的发展，游戏在形式上越来越繁复具象，表象上越来越逼真，但游戏的心理机制和情感结构却越来越抽象，越来越简化，甚至，游戏的结构也越来越封闭。我很同意詹姆斯·卡斯在《有限和无限的游戏》中的说法：有限的游戏，其目的在于赢得胜利;无限的游戏却旨在让游戏永远进行下去。有限的游戏具有一个确定的开始和结束，拥有特定的赢家，规则的存在就是为了保证游戏会结束。无限的游戏既没有确定的开始和结束，也没有赢家，它的目的在于将更多的人带入到游戏本身中来，从而延续游戏。
其实，今天我想谈的是另一种意义的游戏。孔子说“游于艺”（这里的“游”约略超出了play的意思），康德强调“自由的游戏”（game），这都是很古老的教诲。今天我们也相信，最完美的艺术教学就是把实验室变成游乐场，最好的学习就是游戏。1938年，荷兰学者约翰·赫伊津哈写了一本书，叫《游戏的人》（Homo Ludens）。20多年前，这本书由中国美院的老师们翻译成中文，在国美出版社出版。赫伊津哈相信，“游戏之人”也就是Homo Ludens，是“理性之人”（Homo Sapiens）和“制造之人”（Homo Faber）之后对人的又一个本质性界定。他相信“文明是在游戏中并作为游戏兴起和展开的”。
“只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人”。席勒在《美育书简》中如是说。对席勒来说，游戏中的我们“处于最平静同时又最激动的状态，这就产生了一种最奇异的感触——对于这种感触，知性并没有名称”。这种莫名的感触会成就一种无名的力量，这是艺术创造的根本，而游戏状态是抵达此根本的重要航道。
朋友们，艺术创造需要自由的游戏，或者说——我们不只需要自由的游戏，更是为了在游戏中获得自由。而只有通过一种朝向“无名之域”的本质性的游戏，我们才可以为自由画出最新的光谱。在这种状态中，我们才能超越僵化的教条，创造出更丰富的经验、更激进的现实、更开放的未来。
中国美术学院
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