TAFA学子风华录｜ 2020“罗中立奖学金”获奖者刘毓灵：我与“我”的永恒对话
TAFA学子风华录｜天美融媒体工作室
序言
木的纹理盘旋，刀的刻痕遍布，诉说与倾听并进，表达与沉思共眠。
——天美融媒体工作室系列专访之TAFA学子风华录第四位嘉宾 刘毓灵
“比于金属钢铁的笔直坚硬，木料总是带有些人情味”，有这样一个姑娘，其艺术世界总是与木头息息相关。
在树林中漫步之时，折断的树枝成为她纷飞灵感的来源；在工作室雕刻之时，凹凸的木材成为她转换思路的启迪。在创作过程中，她既通过雕塑对外界进行精神内容的传输，又通过制作作品的过程与自我完成交流，使自己的心中所想一步步逐渐具象，使自己的表现手法一步步走向成熟。
她，便是刘毓灵。
2020“罗中立奖学金”颁奖现场
今年3月，2020年度“罗中立奖学金”获奖作品颁奖暨展览开幕仪式举行，奖学金从前期宣传、征集作品到初评结束，历时半年。天津美术学院造型艺术学院雕塑系毕业生刘毓灵，经来自全国9所艺术院校的9名初评评委筛选，终评评委最后投票，成功获奖！下面便让我们一起，从灵感发觉、创作过程与展览形式三个方面，去倾听刘毓灵独特的艺术语言。
个人履历：
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1995年9月生于云南昭通
2015年考入天津美术学院雕塑系学习
2020年毕业作品《易碎、向上》获“2020届曾竹韶雕塑艺术奖学金”提名奖
2020年考入四川美术学院雕塑系硕士研究生
2020年，作品《“指见”一面》获“异同--2020届四川美术学院造型艺术学院雕塑系学生年展，青云艺术奖暨优秀作品展”优秀奖
2021年，作品《再见了，玛丽亚》入围“礼物——2021四川美术学院学生提名奖”展
2021年，作品《易碎、向上--Ⅱ》、《再见了，玛丽亚》获“罗中立奖学金”
灵感发掘的对话：偶然与必然
在面对《易碎，向上》一系列作品其名字是如何确立的这一问题的时候，刘毓灵为我们讲述了一个有着有趣巧合的小故事：“当初在创作这一系列作品的时候，其实一开始我并不知道要取什么名字，也并没有想到要创作出一个以什么名字展开的作品。创作出这件作品后，给作品取名字时，我想了很多个名字，都没能确定。最后看向自己作品材料包装箱时，上面写着‘易碎向上’，突然就觉得这几个字和自己的想法十分契合，这才确定了作品的名字。”而在说起《易碎，向上》这系列的作品在创作初端时期的主要表达与思考时，她是这样说的：“由于当初处于疫情期间，我自己状态也不是太好，准备了一些简单的画稿。一开始创作时自己并没有信心，也不确定能创作出什么样的作品来。创作时一开始想法带有试探性，慢慢地在一步又一步着手做之后，出现了一些新的想法，最终呈现出了这件作品。”
左右滑动查看作品《易碎，向上》
《易碎、向上》作品信息：
创作时间：2020年
材料：木
尺寸：350x500x350
指导教师：胡庆雁
作品阐述：雕塑是时间的、空间的；色彩是吸人眼球的、是有人情味的；雕刻的过程是劳动的、充实的；木材是沉重的、轻盈的、温柔的、尖锐的、锋利的、贴近生活的……和它们相处是满足的、有成就感的、能宣泄的、新奇的、成长的、宽慰的、天真的、诚挚的……
刘毓灵的另一系列获奖作品《再见了，玛丽亚》的作品阐述是这样说的：“再见了，玛丽亚，最近我学会了劈叉，我的筋骨又活软了，我听见他们高歌，还看见，他们把嘴巴扯出去八米远，昨夜，梦见他们在他们身上装了喇叭，呼啦啦，呼啦啦，多好啊！我会飞了，我长翅膀了，我的翅膀硬了，在黑色的尖锐的铁柱的上空，我是圆柱体了，旋转，旋转，不会停歇了。”其中的一件作品给我们留下了较深刻的印象，这件作品的形象类似于一个劈叉的人物的形象。当被我们问到这件令人印象深刻的作品的创作灵感是来源于何处这一问题时，刘毓灵是这样表达的：“其实我自己本身并不是一个很成熟的创作者，在创作的过程中也会很迷茫，会有不知道该怎样着手的时候，但我明白自己不能这样闲着，还是要去创作。创作这个作品时在重庆，因为重庆这边有山、有树林，所以当我没有灵感时，就会去周围的山里与树林中逛一逛找找灵感。有一次闲逛时发现了一根断裂的木棍，这根木棍很干很脆，在断裂的地方有一个牵连拉丝的状态，当时就感觉还蛮有意思的。因为折断的树枝的形象有些类似与人物劈叉时候的动态，所以就想到创作了这样一个劈叉的形象。同时这是我做作品的一个小方法，就是从自己的生活中去寻找灵感。”
左右滑动查看更多作品《再见了，玛丽亚》
《再见了，玛丽亚》作品信息：
创作年代:2020年至2021年；
材料：木
尺寸:可变
指导教师：焦兴涛
作品阐述：再见了，玛丽亚，最近我学会了劈叉，我的筋骨又活软了，我听见他们高歌，还看见，他们把嘴巴扯出去八米远，昨夜，梦见他们在他们身上装了喇叭，呼啦啦，呼啦啦，多好啊！我会飞了，我长翅膀了，我的翅膀硬了，在黑色的尖锐的铁柱的上空，我是圆柱体了，旋转，旋转，不会停歇了。
创作过程的对话：突破与重构
我们发现刘毓灵本次获奖的两系列作品在媒介上都采用了木质，在面对“为什么选择了木质而非金属材料来进行创作”这一问题时，刘毓灵是这样说的：“咱们学校雕塑专业对于金木石陶这些雕塑材料是都有学习的。在大四时有段时间我们的工作室要求我们从金木石陶中选择一种材料进行创作，由于我当初选的是木质材料，所以我觉得木质材料用起来比较顺手一点。而且我认为木材本身对人来说也有一种亲和力，所以就选择了木材。”而对于平日创作时喜爱的艺术家方面，刘毓灵比较喜欢蒙克，马蒂斯，莫迪里阿尼。平时也会关注一些野生艺术家，认为他们画的比较单纯，不像部分学院派的画较规矩，套路化，形式化。认为自己有受到一些野生艺术家的影响。
当我们询问刘毓灵“在创作获奖作品之时的心得感悟”这一问题时，刘毓灵把这两系列作品分开进行叙述：“我在创作《易碎，向上》这个作品时，有一种无力但又想冲破的状态。有一个作品呈现出跪坐着，被一只手压着头部的形象，那个作品在当时创作的时候的感觉是很拘谨的。一开始，把稿子画出来后，我是想要照着稿子一模一样地把它通过木雕的形式呈现出来。但到了真正和木头打交道时，我发现自己力气不够大，刻刀用起来也不是非常顺手，没办法每一下都刻的十分准确，不能一模一样将稿子复刻下来。这时我变得有点沮丧，但受到了老师的点拨，让我发觉创作是多样的。就算跟稿子不一样，当我创作到这一步时，作品已经有了一个形象，所以想换一个角度重新出发，就不再依赖之前的画稿，只是根据木头本身的形状和自己的想法去继续做下去。简而言之，在一开始创作这一系列时思路并不非常清晰，过程中也有一些波折，也是在探寻过程中逐渐清晰明确了自己最终所要呈现地样子。
作品《易碎，向上》
对于《再见了，玛丽亚》这一系列作品，我认为我做的作品比较私人化，可能一个作品就是一段想对自己说的话，是自己内心的一个写照。《再见了，玛丽亚》就是一个告别的感觉，想要告别某种状态。想表达的这种状态既是与外界交流也是与自己沟通的过程。”
作品《再见了，玛丽亚》
展览形式的对话：程式与求新
在《易碎，向上》系列作品的展览中，刘毓灵没有采取一般展览用的白色统一展览台，而是找了一些高低不平的小桌子、小椅子来摆放这些展览作品。当被问到“为何要用这样一种打破程式、追求创新的的展览方式？这种展览形式是否有助于作品展览的更好表达？”这一问题之时，刘毓灵解释到：“因为我认为白色的展台与周围的环境和我展览作品的风格并不融洽。我的这一系列作品有种无力感与冲破无力感交融的这种感觉，我想表达一种混乱之中有秩序的感觉，所以选择了更加有故事感的桌子、椅子一类的物品。在这一类的物品上摆放我这系列的作品，我认为可以打破原先白色展台的单一感，而多了些自然灵活之感，能做到与我的作品风格形成更好的统一。”
罗中立奖学金展览现场
在谈及研究生阶段对自己的规划时，刘毓灵认为自己此次获奖的两系列作品都是偏向抽象化的，虽然也得到了一些认可，但感觉自己的造型能力还是有些薄弱，所以研究生阶段想要在这方面好好学习一下。在给学弟学妹的建议与经验分享这一方面，刘毓灵想了想然后答道：“我认为很重要的一点是一定要选择自己有热情的事情去做，因为在我看来对一件事情的投入程度和他对这件事情的热情有直接关系。如果你不够喜欢自己正在做的事情，那么在创作过程中会很难坚持下去。其实我们不必太担心自己热爱的事情太难或是太过繁杂，因为其实值得我们热爱之物本身就不会太容易，因为有深度所以令人着迷，也因为有深度才更值得我们去探索。”是啊，热爱对于每个人来说炙如焰火，心怀热爱之火才能让艺术之焰苗生生不息。
结
语
“雕塑是时间的、空间的；色彩是吸人眼球的、是有人情味的；雕刻的过程是劳动的、充实的；木材是沉重的、轻盈的、温柔的、尖锐的、锋利的、贴近生活的……和它们相处是满足的、有成就感的、能宣泄的、新奇的、成长的、宽慰的、天真的、诚挚的……”这是刘毓灵《易碎，向上》系列作品的作品阐述，却又能恰如其分地向我们传递出她与雕塑作品间脉脉相通的关系。
不论是看过其作品之人还是听过其对于艺术表现手法的讲述之人无不被其独特而灵动的气息吸引，为其高度投入的精神感染。那么就让同在天美的你我带着这份感动，去倾听自己内心的声音，在寻找热爱与奔赴热爱的过程中尽情完成自我的燃烧与绽放。
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本期为你介绍的是
天津美术学院雕塑系优秀毕业生刘毓灵
我们下期再会
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