创意十足+别样展示！川大的课程如此时尚！

3R+1D的设计原则即Reduce（减少使用）、Reuse（重复使用），Recycle（回收使用）和Degradable（降解），设计以生态环保为主、延长商品的耐久性，尽可能地延长服装的使用寿命和使用年限。改良设计在于对服装元素部件的优化，如旧衣改造、边角料配饰化、植物印染、零浪费制衣等。

中华民间艺术在服装中的转化应用，不仅能够启发服饰设计的创意思维，丰富服饰设计文化，而且能推动民间艺术走入大众生活，促进民间艺术的产业化发展。

科技发展新趋势与交互式概念对于服装设计的前沿化和多元化发展，起着至关重要的作用。如形状记忆纤维、智能温控变色、生物纤维、3D打印、电子交互等。

艺术作品是设计永恒的灵感摇篮。艺术史上的不同艺术家的风格，也一直被服装设计者们学习和致敬着。该部分作品是同学们以小组为单位，合作设计并制作完成的系列服饰。该设计任务要求小组同学能将各种细节、色彩搭配、面辅料、创意和工艺等以某种方式成功地结合在一起，并能够表现主题，对同学们的设计能力和团队合作能力是一种综合训练。

Q1：这是一门怎样的课程？

服装创意设计课程是一门兼具趣味性与学术性的课程，在课程中，老师引领我们多方向、有深度地进行设计上的思考探索。既有对于传统民族文化的向下扎根溯源，又有对于前沿科技领域的向外延展交融。在课程中，我收获了更全面的设计视角和更高的认知水平。“不只做设计者，不止为服装人”，老师们的指引让我们慢慢学会从更具高度的层次思考设计。

——庄舒涵

课程设置分为不同的主题，让我们学习到设计的多种思维方式和不同的灵感获取途径，最终将这些转化向市场。其间还探讨了未来服装行业可持续发展的问题，让我们在保持创意设计的同时思考如何更好的节约资源，如何实现市场性的转换。坚持自己的风格，深入调研与发展，全方位提升个人能力，是我在这堂课上最大的收获。

——朱明曦

Q2：请评价一下期末展示方式？

期末展示模拟了一个“非正式T台走秀”模式，将环节分为走秀-答辩-交互三个环节，既有观看秀场的仪式感与成就感，同时将学生答辩与师生互动环节结合在一起，做到了正式休闲二合一的体验。让同学们的展示更加有趣，不枯燥，同时也便于观赏考核。挺有意思的。

——陈雨馨

我一直觉得，当设计师的成衣穿在模特身上时，这件服装才是真正意义上地完成了。当我看见我制作的服装被模特穿着，走到众人面前，我又一次审视自己的服装，其优缺点在灯光下更加明显。这种展示方式，不仅能增加服装设计学生的积极性，更是给我们一个重新审视自己作品的机会，检查服装面料的适用性、结构的合理性。

——褚煦

Q3：有想对老师说的话吗

时老师是我们的启蒙老师。每当我们在台上演讲时，都和老师有眼神互动和小动作交流，这是对台上的我们的用心倾听和认可，给我们以后一次次的学习和深入给予自信和前行力量。我喜欢通过老师的眼光和语言去了解另一个世界。在对我的设计和生活还有眼界格局的培养上，给了我许多许多的帮助。每一次在平静柔软的话语里也能抚平我对自己和未来的焦虑，重拾自信。

——帅可玥

想对吴晶老师说的：通过这学期服装创意设计线下的教学，我更直接地接触您，觉得老师非常亲切，亦师亦友。也觉得老师对待教学非常认真与热爱，言传身教地为我们拓展有关服装设计的知识。老师在教学时产生的灵感都会第一时间分享给我们，用来指导我们的设计，我们通过这门课程有实实在在的收获。我很期待之后能与老师有更多学习生活方面的交流，不断学习。

——宛如玉

Q4：在制作服装中有什么心得

在进行服装制作的过程中是要考虑到很多方面的，对于多功能设计而言，不仅仅是要考虑面料改造的实用性，更多的要考虑到舒适性。另外要考虑到服装结构的可实现性，要以高标准来要求自己。当然，制作服装也不是一个可以快速实现的过程，在制作的中途也需要思考怎么样更好的去呈现自己的主题。每个方面都顾及到，才能将作品最完美的呈现出来。

——刘欣烨

①拓展知识和思维，多逛馆多看展，并多听各类课程，综合运用各类知识与服装领域结合，创造新兴动人的概念和作品。

②保持力量、热情、自律、创造力，环节再艰难也不放弃，工作再复杂也不抱怨。

③自我的进步需要努力，不用时刻与别人比较。每个人每件作品各不相同，对于其它风格，保持尊重和欣赏。

——李鑫宇