CAFA·A远瞻计划丨走进剑川

2021 CAFA·A远瞻计划培育项目系列推介

项目起源于课堂，起源于学术研究，但我们在项目里更多地是在考虑如何将我们大学生的专业研究成果转化为在地性的经济、文化和社会价值。得益于建筑学院每年的社会实践课程，我们有机会深入到剑川当地进行大量而细致、生动而严谨的田野考察工作，这也成为了我们工作的起点。

我们看到了这片土地上工艺美术、传统文化的多样性和独特性，听到了乡村美术教师对美育发展的规划和思考，感受到了孩子们对美术课程的期待和热情。这促使我们去思考这些珍贵的工作成果与当地所需应该如何连结，探索基于建筑人类学田野考察方法的乡村文化振兴策略成为了我们团队的工作方向。

前期通过田野考察我们积累了一些具有在地性的素材，我们依据现实需求将这些素材转化为当地的一份旅游地图，而后又拓展到一系列产品设计。但当我们的信息和产品越来越多，就开始发现仅输出产品对当地的作用其实很有限，于是我们设想把研究成果转化为课程去普及影响是不是会更深远一些。

结合我在剑川当地的支教经验以及对当地传统手艺传承问题的一些了解，我们也在探索如何将当地美育教育的缺口和在地的民族文化、传统工艺联系起来。

我们在项目中还是会更多地去考虑剑川当地的实际情况和文化背景，工作方法中更注重如何提取和转化当地特色，而后再服务当地。以“剑川瓦猫”这个IP形象设计为例，我们将它与剑川的黑陶传统手工艺相结合，试图在云南当地普遍的瓦猫形象中寻找一些与剑川紧密相关的特殊性。

我们了解到当地很多产业其实是师徒制的，很多学生实习的时候会去到一个黑陶厂，或者一个布扎艺人家里，跟师傅学习然后就留在那里工作。这时候，他对本地文化的了解和积累，其实是能够决定产业未来的延续和创新的，所以我们发现仅仅对外推广剑川文化是不够的，我们希望这些剑川的未来建设者们能够建立起文化认知和家乡自豪感，进而助力产业振兴。将当地传统手工艺纳入乡土课程，我们的目的不仅仅在于让孩子们学习具体的制作工艺，而是让他们在过程中增进对本土文化的了解。

乡土美育教材成型后，我们一起去当地进行课程实验。可以感受的到当地孩子对课程还是充满了好奇和期待，他们所呈现出来的热情和投入令我们很欣慰。

实际教学过程中能够感觉到学生个体之间其实差异性挺大的，每个人都有自己的想法。有的孩子将在纸片的方框当做画布来画一个独立的形象；有的孩子会把整张纸都涂满，然后再不断增加新的颜色。我们发现孩子的观察方式跟想象当中的那种趋同状态相差甚远，他们在创作过程中所呈现出来的独立思考和认识，对我们来说其实是意外之喜。这本身也是一个边实践边学习的过程。

在乡土课程的实施过程中，我们更多地是起到一个推动者的作用，利用专业素养帮助发掘梳理传统文化、提炼典型形象，整理成具体的乡土教材。我们更多以观察者的身份参与课堂，把课程主导权交给当地老师，因为最后的普及和推行还是要靠他们来落实。通过课程实验，我们不断反思和检验，看工具是否方便，看课程是否易于理解，反复迭代和优化前期设计的课程工具包，在安全性、可操作性方面进一步作细致评估。对我们来说，发现问题是好事，我们也在这个过程中不断了解当地实际情况。

目前面临的一大难题，还是在地的普及度问题。在大城市每一个中小学都配有专职美术老师，但是在剑川县的一些乡村，学校老师基本上都是身兼数职的。我们设计的教学方案和工具还是具有一点专业性，将它普及到乡村一些偏远地区，老师本身不具备专业能力，没有接受过美术教育，这给课程的有效落实带来了一定的困难。如何去适应没有专职美术老师的乡村学校，将教材所传达的理念在学生中普及好，是我们下一步努力的方向。

回想整个经历，最想表达的是感激。在项目实施的过程中，我们得到了中央美术学院大学生创新创业训练计划老师、“CAFA·A远瞻计划”专家指导老师、建筑学院专业老师的联合指导，以及剑川县当地政府、中小学校和美术教师团队的积极配合，不断优化方案，给予我们大力的资金支持，助力我们将想法转化为现实。怀着这份感激，怀着对剑川全面振兴与长远发展的美好祈愿，相信我们的项目在未来会有更好的面貌。

对我来说，还是希望能够做出更加适应当地资源环境、客观条件的课程，尽量贴近他们的教育现状去做出一点改变，这样才能够让教材更好地发挥出它应有的美育价值。因为我们自己在大城市生活，还是需要有更长时间去体会当地、融入当地。

我们研究“剑川模式”——从大学生课题成果转化到具有落地性的直接服务社会的应用成果，也正在探索它在其他地域中的适应性，这可能是项目未来发展的方向。

希望不仅仅是剑川，其他县城或者其他地区也可以应用到我们的研究成果；希望“剑川模式”作为一种振兴策略得到更好的推广，为更多地区发展提供参考。