“以学生为中心”教学范式改革经验分享 | 陈若梅:《乐理基础及钢琴演奏入门》

大学 作者:北京石油化工学院 2021-11-15 19:30:24


“乐理”是音乐中一般的、但却是重要的音乐构成要素的理论知识和理解音乐、表现音乐的常识和技能。《乐理基础及钢琴演奏入门》课程通过对钢琴键盘的认知和实践,使学生理解理论知识的定义、概念,并达到会演示、讲述、分析以及掌握初级程度的钢琴弹奏的技能和方法,具备简单的单乐段音乐写作的能力,从而达到开发智力,提高逻辑思维能力和审美能力的目的。课程为满足大学生对音乐艺术的爱好和追求而开设,旨在唤起学生的音乐天赋,提高学生的审美情趣,为祖国培养高素质人才。



通过“以学生发展、学生学习、学习效果”为中心的理论,明确SC模式中以下几点:

1

“学生”成为主动和自觉的学习者。

2

“教师”在教学上的主要角色是根据学生特点和学习要求设计教学过程,营造学习环境,在学生学习过程中成为设计者,引导者,支持者,辅导者和合作者。

3

“教学”尊重学生个性和学习方式多样性,允许学生按自己的方式安排学习内容方式节奏过程等。

4

“评估”测量学生学习效果,通过及时反馈,使学生可以根据效果及时调整学习。基于“布鲁姆认知分类模型”:记住(remember)、理解(understand)、应用(apply)、分析(analyze)、评价(evaluate)、创造(create),以低阶学习为基础,向高阶学习发展。

由此,课程教学设计如下:



01

教学目标


我校是理工院校,学生热爱音乐,自然科学知识和工程技术知识丰富,但普遍逻辑思维较强,形象思维较弱,大部分学生没有系统地学习过音乐基础知识,学生音乐基础个体差异大,学生偏好流行音乐,与严肃音乐有距离感,有强烈学习乐器的渴望。

在课程开展的十余年中,教师曾面临过几点问题:

1.学生基础薄弱,跟不上教学进度,最终选择退课;

2.教学过程中,师生的互动僵化,学习气氛不活跃;

3.校园音乐活动开展较少,形式单一,学生展示音乐才能的空间不够。

基于学生的状态和特点,课程将“改善学生与音乐的关系,通过认识音乐了解自己,完善自己,提高自身修养”为教学目标。



02

教学活动设计


(一)教学内容

主要采取由学生完成四首不同风格流派歌曲的聆听、演唱、演奏、配乐和分析,达成理解、掌握音乐构成要素包括:音高、节奏时值、力度表情、音色等的基础知识,获得理解音乐、表现音乐的常识和技能。四首歌曲分别为学堂乐歌“送别”;2008年北京奥运会主题歌曲“我和你”;著名电视剧《陈情令》的主题曲“无羁”;班得瑞的轻音乐“初雪”。四首作品具有极高的知名度,虽曲风各有不同,但深受当代大学生们的喜爱。学生们耳熟能详具备了深入学习音乐要素的条件。2008年奥运会主题曲《我和你》使用了中国民族五声调式音阶创作,同时凸显出西洋古典音乐的四五度音程的特点,中西合璧的演唱方式也是该作品的重要特色。近两年热播剧《陈情令》的主题曲在各大音乐网站的点击率极高,也被改编为各种乐器演奏的版本,也不乏音乐名家们对此曲的倾情演绎。学堂乐歌“送别”是学生们“从小唱到大”的经典名作。通过这几首曲例,燃起了学生们演奏,演唱,编曲,以及了解民族五声调式和西洋古典音乐旋律特点的热情,甚至有几名学生开展了“仿写歌曲”的大胆尝试。

(二)学习活动

艺术类选修课学生的自身基础、性格特点和对课程的盼望,个体差异较大,课程可能成为学生这一年龄段里最后的在老师引导下走近音乐的机会。通过多年观察,人和音乐的关系经常会受思维方式和人们对自己的认识所影响,改变被限制、固化的“人与音乐”的关系是设计“促进学生发展”的学习活动的目的。课程采用了课堂讲授、观摩体验、小组讨论、网络学习、案例展示、同伴教学等多种教学手段,具体实施如下:课程初期,运用“同伴教学”和“分组教学”,根据学生的基础分定小组,委派展示作品的任务。每组都包括音乐素养上、中、下三层次的学生,由素养好的学生做组长,全权负责任务的质量,根据组员的特点分派不同内容的工作,例如:介绍作品创作背景及特点,演唱,伴奏,指挥分别由几位同学承担,小组之间互评。课程中期,采用“二人合作”的教学方式,发展“协作关系”和“沟通能力”。课程后期,考查学生的独立展示的完成度,无论是演唱,还是演奏,还是发布音乐分析评论,都将由学生独立完成。从多人结伴,到二人相伴,再到独立承担, 令每位同学面临挑战,离开自己的舒适区,建立与音乐的亲密关系,更新自己,完善自己,真诚地分享友谊,积极面对生活。

(三)反馈和效果评价

评价是教学设计中的重要环节,多维度、适时地对学生的学习成果进行评价,反馈给学生,动态调整学习活动,时刻关注学生的进步与发展,是本学期课程班重点改革的方面。分层评价,对不同演奏基础的学生给出不同难易程度的曲目进行自选,列出各曲目详尽的起评分及评价标准。多途径评价,给出学生施展才华的空间,结课汇报、小组展示总结,作品分析,编曲创作,原创作品,学生课堂示范等,都可以作为考量学生的个人能力和社会能力发展的依据。每堂课的音乐活动都是边做边学的过程,乐器演奏和演唱不仅是手、口在运动,而是大脑,身心,眼耳的综合运用,学生的内心审美感受通过流淌的音响充分表达出来,达到身心的和谐统一,这种感受是他们最宝贵的收获。

内容来自:教务处

版面编辑:梁恩颐

责任编辑:张帆  审核:李绪娜


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