美！华农这场汉服展，如梦如幻……

作品名：《唐朝少女》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 陈永慧 梁学烨 董紫欣

作品简介：唐朝少女主要聚焦聚焦唐朝豆蔻年纪的女子齐胸襦裙，主要以浅色调为主。运用黄栀子、红茶、普洱茶、牛油果核、蓝靛为主要染料，由下往上的渐变透出少女的清透。用颜色的渐变来体现唐朝少女的姿态，这便是我们系列的设计理念。

作品名：《羽衣霓裳》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 林月妍

作品简介：这件汉服在配色、配饰上参考了敦煌壁画。款式是唐朝最常见的齐胸襦裙，裙头采用丝线刺绣技法，蓝黄配色在敦煌藻井中最为常见。肩部采用刺绣工艺，植物染作用于袖口、裙身部分后，蓝靛渐变色。配饰主要为橙红丝带装饰及丝带末端的铃铛，以增添异域感。

作品名：《山河旖梦》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 毛政杰

作品简介：汉服的设计灵感来自于茶染颜色的自然分层特性，借此表达古画中层叠的山脉。采用硫酸亚铁溶液在茶染布上进行绘画，用多层的纱缝制抹胸，贴近视觉上的多层山脉景象。另外，成衣颜色也从古画中提取，呈现出雅致、温婉的效果。

作品名：《草·木》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 赵婷

作品简介：这套汉服的灵感来源于“侘寂风”，设计理念为去繁从简、历久弥新。该服装运用草木染和拓染的技法，凸显万籁俱寂的自然气息。配色主要以中性色调为主，体现出禅林的孤寂，远离尘世的原生态质感。裙子采用百迭裙制式，裙尾用拓染的植物点缀，褙子采用草木染进行染色，使原先的白裙与宋抹平添几分生机。

作品名：《如梦令·昨夜雨疏风骤》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 孙奕琛

作品简介：确定选用《如梦令》这首诗之后，作者以蓝靛挂染来模拟“夜雨”，以梅花刺绣描绘雨中落花，用深浅不一的欧根纱叠加出“残酒”的轻盈感，最后选择“绿瘦”中的绿，和羊毛的质感模拟出李清照诗词中慵懒的感觉。整套成品更倾向于改良而不是传统形制。

作品名：《凤鸣》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 李文敏

作品简介：整套服饰的主色调为粉色，以蓝青色作点缀。采用唐朝褙子和传统百褶裙的制式，运用图花图案、传统刺绣图案和法式珠绣，在葆有传统汉服服饰神圣优雅的同时，充满复古格调。

作品名：《胡谣》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 陈爽

作品简介：敦煌壁画的色彩丰富绚丽，色调搭配独具风格。相承于传统佛像壁画用色的和谐内敛部分，敦煌飞天的基调较为温和。另外，敦煌壁画多采用朱砂、石绿、金粉、靛青、银朱等色彩，浓墨重彩，对比强烈，具有极高的视觉张力和感染力。这次设计从壁画中提取红蓝两色，把坦领作为上衣，以供后续制作。

作品名：《关山月》

作者：2020级服装与服饰设计专业本科生 江琦

作品简介：“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。”这套服装运用了坦领汉服制式，主要选色为蓝色，整体风格活泼可爱，又兼具内敛的细节。面料的提花暗纹丰富，幻色布料长裙搭配古法扎染手艺，更添韵味。腰间手工缝制的小老虎香包配上趣味虎头帽，在红蓝碰撞间，又多了几分亮眼和生动。

作品名：让靛蓝散落

作者：2021级艺术设计专业研究生马剑婷、2019级服装与服饰设计专业本科生谢佳妮、2020级服装与服饰设计专业本科生史一斌，2021级服装与服饰设计专业本科生王云鑫、黄姗姗、平妃、吕薇

作品简介：这组靛蓝散落在织物上的隆重、浩大、又妙到巅毫，每根纤维在靛蓝的色素里层层尽染。每一个细节都充满夺人心魄的美。一眼，便深深被迷得神魂颠倒。使古老的扎染工艺注入新鲜的创意，是我们创作的理念。

“这是我第一次接触蜡染、扎染以及汉服的制作，”轻抚第一套成品，梁学烨向记者解释作品灵感：“我们是‘笨拙’的手艺人，恰好契合了少女懵懂、未谙世事的状态，所以组员们一拍即合。”

敲定主题后，组员们进入了紧锣密鼓的筹备阶段：向身边的传统工艺爱好者征求建议，查阅文献资料，研究服饰材料价格……在几番对比中，她们选择了棉麻与雪纺材质，用鸡蛋清和牛油果核进行染色与勾勒，通宵裁剪、纯手工缝制，所作努力只为“营造青春靓丽的‘少女感’，把最好的东西展现出来。”

自本科阶段前往湖南湘西“采风”、跟着当地苗族老师学习染色技术后，龙柳志也没有想到自己有一天能将彼时学到的扎染、蜡染及植物染手法运用在作品上。

“植物染展现出迷人魅力，将我的专业学习染出了‘斑斓’。”无论是前期的方案构思、材料采购，还是后期的植物染液制作，都要求龙柳志和小组伙伴们保持专注细谨。扎、缝、缚、缀、夹……扎染的技法多达百种，每一步操作都是创作，“不到最后一步，你就永远无法确定成品是什么样子的。”龙柳志为制作过程中的“奇遇”所吸引。

“我们渴望在古老的扎染工艺中注入新鲜的创意，发展它、创新它，使扎染的形式与内涵完美交融。”在学校的支持与鼓励下，团队成员也希望能精进自身的染色技术、丰富操作经验，用优质作品诠释中国传统服饰文化的生命力。

从构思到完工，《焚烧》仅仅花了一周时间。“本次设计的最大亮点是运用随机扎布的方法描摹自然肌理，这些肌理有的像大理石纹路，有的则留下冲击的痕迹。”丰富视觉效果的背后是一群人的技术探索。为克服茶染的上色和附着程度不高这一难题，孔紫琳所在小组试着加长染色时间，提高染色温度以及使用铁媒染剂。

随着作品的落地，成员们对于传统工艺的认知渐长：古法的文化价值和美学价值都是我们的重要研究方向，在原有文化内涵上进行创新，做年轻人喜欢的东西，便能让它得到更好发展。