CAFA·Young媒 | 好书推荐·12月刊（上）

  “古人己用三冬足，年少今开万卷余。”

 ——《柏学士茅屋》杜甫

本书以图像与样式为题，将不同时期发表的汉代至唐宋时期佛教美术的论文，按时段，联缀而成四编，分题著论。一方面用以勾勒佛教美术中国化的文脉源流，另一方面通过美术品的遗存，尤其是结合近年新发现的佛教造像，寻绎发抒图像与样式在文化传播过程中的作用、流变及其特色。所讨论的问题集中围绕于以下几个方面，即图像的输入与传播、图像义理与信仰的关系、样式概念的提出及应用范围、样式化与中国化。讨论的问题采用专题的方式进行，有大有小。针对图像样式演变的重要节点，考索引证，由此展开佛教美术史的常识系统和回到常识的方法。

《汉唐陵墓视觉文化研究》一书收录“汉唐陵墓视觉文化学术研讨会”与会专家、学者的优秀论文29篇，在汉唐陵墓最新发掘材料与研究成果的基础上，从墓葬形制、陪葬品、壁画等物质层面入手，探索汉唐陵墓视觉构建中展现的思想文化内涵及艺术发展面貌。其具体结构如下：第一部分，陵墓空间的视觉建构；第二部分，陵墓图像的思想意涵；第三部分，陵墓物质文化及交流互动；第四部分，陵墓视觉文化的传统与变革。该书作者阵容强大，展现了该领域研究的高水平新成果，可供汉唐美术史专业相关学者使用，也可为历史学、考古学相关学者提供研究参考。

进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写的《版画技法:传统版画、木版画、铜版画技法》（上、下），就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。本书以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。

本书是艺术史学者黄小峰对中国古画的新品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

从14世纪到当代，穿越700余年，阅读40位非凡建筑师、工程师的精彩人生，串起一部伟大的建筑史。跟随大师带越时空，环游世界，进入伟大的建造现场。一场由40位建筑大师作为私人导游的世界建筑巡礼。对建筑、历史感兴趣的读者以及建筑行业从业者的必读之书。

就职于中央美术学院建筑学院的何可人副教授和周宇舫教授，以绝对专业的角度对本书进行了准确而流畅的翻译，带领我们在阅读建筑家故事的同时，精准领略建筑相关概念和知识。

本书为2020年在中央美术学院美术馆举办的同名研讨会和线上展览的出版物。其内容包含研讨会的参会专论九篇（含综述一篇）和线上展览的图文资料，是国内关于该时期玻璃画艺术的一项专题研究。

值得注意的是，书中的大部分文章和图像为首次集中出版，其中包含对故宫博物院藏玻璃画的系统研究、对玻璃画技艺历史的文献编译、对玻璃画中常见元素的图像分析，以及收藏在中央美术学院美术馆、中国妇女儿童博物馆、广东省博物馆、广州十三行博物馆、银川当代美术馆等机构的珍贵玻璃画图片与阐释。一定程度上，为学界贡献了一批关于这一较为冷僻的艺术门类的研究材料，也为透析该时期中外文化交流和解读中国外销艺术发展史提供了一个较为多元的参照物。

本书以法国哲学家吉尔·德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面。