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【展讯】北海艺术设计学院美术学院2019级水彩班课程作业汇报展

大学作者：北海艺术设计学院 2021-12-05 11:58:34

★序言

这里展示的是北海艺术设计学院美术学院2019级学生的水彩作业，课程为静物、风景和人物，两个单元共160课时。本班学生的水彩画是零基础，他们从二年级开始水彩课程学习，至今不到三个学期。作为任课教师，我们对课程教学从一开始就作了“突破”的构想：

第一是“教学理念”突破。过去的绘画基础教学意味着练就扎实的基本功，而基本功大多指向绘画技能，这实际上是误解。“美术”的本意，一是审“美”，二是将美呈现出来的技“术”。那么，绘画基本功就应该包括“审美能力”和“造型能力”二个方面，缺一不可。因此教学必须双轨并行，尤其要加大前者的分量；

第二是“训练方法”突破。一直以来我们总习惯将画作分为“习作”和“创作”两个概念，这不利于教学的施展。什么是“习作”？凡高的风景写生和伦勃朗的自画像是“习作”吗？都不是。一张完整的作业，或多或少都应该带有审美感受的表达、形式语言的探索，而并非孤立的技术呈现。所以，必须加强引导学生鉴赏优秀画作，剖析其中的思想内涵、图式语言、表现特征等，并进行针对性学习、借鉴和模仿；

第三是“评价标准”突破。以前提出“在战争中学习战争”，指的是“应用”的重要性。本科教学同样要重视基础教学与实际应用相结合。课程作业完成的质量评价标准，不能仅看绘画技术指标，更应该注重画面完整性考量。所谓画面的完整性，除了造型因素，还包括思想意蕴、形式运用、创意表达等等。确立这些评价标准，有助于学生作业进行时有一个明确的目标，有所追求才能获得提升。

学校艺术教育的方式并非一成不变，需要每一位教师去进行探索，而教学质量是检验我们工作好坏的最佳尺度。这次课程作业完成的情况比之前有了大的飞跃，在即时的画展投稿中，学生的画作有的入选了省展，有的入选了国展，这结果是对我们辛勤付出的一个鼓励。而这次举办课程作业汇报展，目的是请师生们来评判得与失，欢迎各位同仁批评指教。

指导教师：

段凝郭珂刘广滨

2021年11月

水彩画艺术与技术

刘广滨

水彩画学习一般涉及“艺术”和“技术”两个层面。“艺术”关乎审美感受与表达，“技术”关乎画材使用与技法。但不知从什么时候开始，水彩画教学习惯扎堆于技术而冷落艺术，花大把时间进行材料技法实验，忽略对水彩艺术审美本质的探索。这显然是本末倒置。

通常说的水彩画技术，指围绕造型的用纸、用笔、用色等，还有作画过程的水分控制，当然也包括各种技巧秘籍。这些基本上是绘画的物理因素，训练的目的是使学生画得像 “水彩”。而水彩画艺术，不仅指画面呈现的美感，如形式意味、节奏韵律、构思构图等；也指主题选择的美感，如有趣的事物、感人的情节、亮眼的景致等。这些审美因素能使学生画得像“一幅画”，赏心悦目、传情达意。

诚然，艺术效果的达成需要技术手段支撑，这毫无疑义。但技术本身很难独行其道。很明显，技术只是手段，是为艺术而生的。作为学习绘画的学生，教会他懂得什么是艺术比懂得什么是技术更重要。因为技术往往只依附水彩而生，而艺术却滋润思想、丰富素养，有助于学生将来探索未知和选择生活。毕竟，没几个学生最终是以水彩来混饭吃的。

如果在教学中忽略了艺术的审美因素，学生作画过程多半会重点关注技术的物理因素。一旦这种习惯重复多次，就形成了一种下意识的条件反射，即被动的描摹图片。这么一来，较强者尚能以描摹对象达到逼真，以技术能力掩盖艺术审美的贫乏；而较弱者只能在描摹毫无意味的形体中困难重重，进而对水彩技法的学习也兴趣索然。

纵观过往，每一件好的绘画作品无不是艺术、技术二者兼而得之。因此，教学中应加大对优秀作品欣赏、解读的力度。尽管这是习画的老套路，却挑战教师的水平。为师者不仅要解读“技术”，更要解读“艺术”；不仅要解读水彩画，还要解读油画、国画……甚至触及众多其它艺术门类。唯此，才能避免水彩画学习中的“技术”至上，提高学生对“艺术”问题的认识，画好一张水彩画！

作品欣赏