CAFA·Young媒 | 展览速递·12月刊

2021年是著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年，为纪念他为中国现代雕塑创作与教育作出的突出贡献，研究他的艺术与人生，由中央美术学院主办的“勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展”于2021年11月24日在中央美术学院美术馆开幕。 

纪念滑田友先生诞辰120周年展览是中央美术学院致敬传统、礼敬先贤的重要学术活动。由党委宣传部牵头，美术馆、雕塑系等单位组成专门筹备工作组，人文学院曹庆晖教授担任策展人，筹备工作历时一年多，展览团队与家属密切沟通协作，认真梳理了滑田友先生的作品与文献资料，从六个板块多角度、多层次展现了滑田友先生的艺术成就和人生经历，揭示了滑田友先生一生为之心动的六个面向，大量的手稿、田野考察所拍照片、藏书画册的首次面世，充满历史余味与时代特质，将观众代入丰富细腻的滑田友艺术世界。展览将展至12月26日。

本次展览以“内美之光”为主题，意在展现司徒兆光先生艺术风格的独特性和艺术探索中纯净的人性之美。展览以“学为人师”“生命之塑”“燃情岁月”三个单元系统梳理了司徒兆光先生不凡的人生历程和艺术历程；展览共选取近200件作品，从艺术创作、求师教学、美育文献等角度全面呈现了司徒兆光先生的艺术实践面貌。

2021年是中国和奥地利建交50周年，为了呈现中奥两国文化交流的最新成果， 由奥地利驻华大使馆和中央美术学院主办的“莫扎特-基因：李继伟艺术展”于2021年11月24日在中央美术学院美术馆开展。 李继伟的艺术创作融合了中西方艺术文化元素和美学，跨越传统到当代。在多年的跨文化旅程中，他的作品运用个人化的抽象视觉语言体现出超越国界的深层次人文关怀和对精神的追求。作为庆祝中奥建交50周年的艺术项目之一，此次展览的举办以奥地利的文化骄傲和中国人民热爱的莫扎特音乐为主题恰逢其时。

本届“靳尚谊青年教师创作奖”由范迪安、苏新平、吕品晶、殷双喜、刘庆和、张路江、孙伟、唐晖、宋协伟等相关学科专家组成评审委员会，依据作品的原创性、学术性、创造性以及社会影响等方面综合考量，重点从符合条件的四十余位青年教师中评选出四位获奖代表。本次展览集中展出四位获奖教师马佳伟、王子耕、石韵媛、何君的艺术作品，供广大师生和社会人士鉴赏、交流和学习。

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校内师生可正常参观

本次展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

本次展览展出了王玉平近年关于北京写生的若干件重要作品，包括创作时间跨越4年的30余米长的《我在马路边》、近6米的长幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16岁时画的《景山公园》等。从角楼到面馆，从晴天到雪景，从乌鸦到野猫，北京城的生动趣味、迷人的色彩，都在王玉平的笔下徐徐展开。

本展览为武艺、王玉平和蔡磊三位艺术家的最新作品展览，策展人将三位艺术家面貌各异的新作分别冠以“布拉格”“虚岁六十”“登楼去梯”三个主题。其中，武艺“布拉格”指向地点，王玉平“虚岁六十”指向时间，而蔡磊登楼去梯”则指向空间，这三个基本元素将成为对三位艺术家及新近创作观察的维度。

2000年11月，考古学家在浙江省浦江县发现上山遗址。此后在以上山遗址为命名地的“上山文化”考古工作中，陆续发现了一万年前属性明确的栽培水稻、迄今最早的定居村落遗迹和大量彩陶遗存，上山文化考古发现成果举世瞩目，充分证明这里就是世界稻作文明的起源地，是以南方稻作文明和北方粟作文明为基础的中华文明形成过程的重要起点。

本次展览共展出上山文化早、中、晚三期文物近200件，包括最早的炭化稻米、最早的彩陶、最早的定居村落遗迹等上山文化重要标志性遗存。

Tabula Rasa 画廊于2021年11月6日至12月17日在北京空间呈现苑瑗全新绘画作品，这是艺术家在画廊的第三次个展。在苑瑗绘画创作的本源世界里，作为“总体性事物”的花已不再是以眼前之物存在的“一般化客体”或一种丧失了可能性的“绝对之物”，却是生发于由光线、色彩和阴影形成的栖居之地上的“初现之物”：未被遮蔽的、未被规定的、未被客观化的，从而充满了“可能性”，使每一朵花都得以“永无止境的结合又重生”。

此次祝先生的展览展出了两类作品，一是写生作品，二是借助写生完成的创作作品，将两类作品并置展出是一种比较新颖的模式，一方面可使观赏者领略写生与创作的关系，另一方面也可使观赏者对祝先生独特的创作路径获得直观的认识。

此次展览精选出北京画院山水组、花鸟组、人物组、油画组的画家所创作的园林主题作品60余件，涵盖中国画、油画等艺术形式。与此同时，展览还呈现了园林实景原境、画家思考感悟以及古人所作园诗、园记等。展览希望通过北京画院画家笔下多元化、个性化的园林绘画面貌，为观众呈现新时代的艺术新境。

展览是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。

正值艺术家在巴黎首展100周年之际，本次展览将是现代艺术大师曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。

在第八届百达摄影奖（Prix Pictet）精选佳作展《希望》中，来自8个国家的12位世界级摄影师通过镜头彰显了生态环境问题等热点议题的叙事力量。该展览此前已在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等全球知名艺术机构展出。

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”由弗朗切斯科·博纳米策划，展览充满趣味性且令人震撼——艺术家使用动物标本、写实雕塑和各类模型等创作媒介，通过改变物体的大小比例营造出特殊的感官体验。展览将呈现近30件艺术作品，首次向中国观众展现卡特兰融合灵感与表达、模糊艺术与广告和媒体界限的艺术实践。

作为巴西艺术家安东尼奥·奥巴在亚洲的首次个展，展览将通过包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品。

该展览是“2021研究型展览策展计划”五份入围方案的公开展示。

“研究型展览策展计划”是由OCAT研究中心发起的一项持续性年度计划，旨在推动展览策划和学术研究的结合。该计划在鼓励策展人深化展览项目的研究性和理论维度的同时，也鼓励美术史研究者和批评家将展览作为拓展学术研究的方式。

基于研究型展览的宗旨与意义，评委组始终将方案的研究性作为评审的最重要标准，最终共选出五份入围方案：“碎镜的流动：界限感知中重写‘现代性’”（策展人：金佐宁），“为何一切尚未消失？”（策展人：薛雨竹、卢俊彦），“乐观主义的脆危之域——失败的再定义与再生产”（策展人：黄羽婷、李利、孙佳翎、徐智博），“围棋，一个当代艺术的研究实验——从吴清源到AlphaGo”（策展人：杨之彦、陈嘉艺），“算法：展览知识生产的魔术师”（策展人：张天钢）。

本次展览由四川省成都市文化广电旅游局指导、成都画院（成都市美术馆）主办、成都城建投资管理集团有限责任公司协办，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人。

作为现象级的大型艺术活动，本次成都双年展由8个主题展版块、1个国际美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。其中主题展邀请18位策展人组成策展团队，分别担纲“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”的策划，展览期间将举办“未然共思”主题的馆长峰会。

展览以中央美术学院壁画系共同提名的三位青年教师的实践成果为线索，展示了中央美术学院壁画系历史、壁画系青年教师作品、青年教师课程经典成果、壁画系社会实践贡献成果等四个部分内容，共有影像作品11件、油画作品13件、丙烯作品2件、纸本作品21件、坦培拉作品20件、木板综合材料作品7件、马赛克镶嵌作品8件、湿壁画作品5件、装置作品1组。

展览旨在通过多样化的视角展现央美及央美人在壁画专业学科建设的研究和探索，强调“继承-传承-传播”的发展脉络。围绕展览将举办学术论坛、讲座、公开课及工作坊，邀请观众共同参与。这也是基于景德镇及陶溪川丰厚的文化土壤的共鸣，面对社会、面向高品质艺术文化生活的艺术盛宴。

罗旦是近年来活跃于当代艺术领域的青年艺术家。作为衔接年末与年初的冬季展览，《是云，是雪，是春山》以艺术家罗旦2019年以来的雕塑创作为主，作品围绕着《平衡》系列延展开来，呈现艺术家在当代艺术以及公共艺术形态两个维度上的实践成果。

展览展出的一套上海博物馆藏明代彩色釉仪仗俑队，一共66件，包含人物俑、骑马俑和仪仗队所需要各色人等，还有部分礼仪和生活用品，以及由苏珊娜·芙拉图斯（Suzanne Fratus）捐赠的两件中国古代陶俑。两组展品，诉说着一段跨越古今、跨越东西的缘分佳话。当这气势恢宏的仪仗队伍向我们走来，随之可见的是明代栩栩如生的人物群像，是关于生活礼仪、服饰衣冠的实物呈现，仪象万千，不容错过。

展览较为全面地呈现了蔡志松近十多年以来的创作，从早期创作的“故国”系列到近期的“家园”“生”“腊梅”系列，共将展出30件相关系列作品。

本次展览共展出陈松长、朱永灵先生的个人创作及收藏等展品100余件套，分“书斋墨迹”“致敬经典”“金石书语”“笔墨生活”四个部分，呈现艺术家们和策展人的思想与情趣。

本次展览共分为四章，包括“皇朝掠影”“王书传说”“采风问俗”和“诗情画意”，将跨越数千年历史的伊斯兰艺术瑰宝细密画展现在观众眼前，开启当代“丝绸之路”交流的新篇章。

持续性项目“我与博伊斯”的第六个展览将于昊美术馆2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。本次是第六个展览，由艺术家张羽用《摁压触发》与博伊斯展开对话。

“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以10个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。

展览“盐田千春：颤动的灵魂”将呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这是艺术家迄今为止最大规模个展，继日本东京之后，首次巡展至中国内地，全面回顾其25年创作生涯。

展览以来自不同国家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路。此次展览也是上海宝龙美术馆建馆四周年之际，呈现的一场连接过去与未来、辐射中国与世界的艺术盛宴。

今年双年展承继“鱼跃”，迎来了新的主题“游弋”。从“鱼跃”到“游弋”，是公共艺术从“介入”到“融入”的过程，如果说“鱼跃”时激起的壮丽浪花唤醒了对艺术的感知和生活的热爱，那么现在就是鱼水交融后打破了艺术与生活界限的从容“游弋”。本届双年展共邀请到31位国内外优秀艺术家，推出了33组/40件定制创作，由策划团队在全球范围内甄选出符合双年展主题和意涵的作品。

PSA继大同大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家的个展项目。

在过往逾三十年的创作中，梁绍基始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师。此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，从早期探索研究，到1999年入选“第48届威尼斯双年展”的“床”，到走向自省并传达哲思的“沉链：生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

本期展览是具有全球影响力的中坚一代艺术创作者亚历克斯·伊斯雷尔的首个美术馆级大展。通过涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，共同展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具洛杉矶地域元素的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。

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看展别忘了带好口罩，做好个人防护～

CAFA·Young媒工作室 

陈沁冉、陆雪妮、杨嘉怡 / 编