SUFER | 王伟福：画画是一种自我表达的方式

“画画是一种表达自我的方式”

画了数百张画稿的王伟福，其实并没有系统学习过绘画。“如果一定要说绘画基础的话，那应该是小时候父母为了让我不那么闹腾，而买的简笔画和漫画的临摹本吧。”直至上大学前，他也基本没再接触过画画。“重拾”画笔的契机，到了上财后，面对全新生活，王伟福选择用画画记录生活，相当于日记一样，作为疏解焦虑的一种方式。他直言：“情绪起伏较大时会产生画画的冲动。”就这样，王伟福在一幅幅日常的画稿中慢慢摸索着适合自己的风格。

面对于大多数人而言，掌握一项技能往往是漫长甚至是痛苦的，但对于王伟福则不然。在他看来，画画是一件“边干边学”的事情，画画之于他更像是一个媒介，一种表达自我的方式。

“我的方法是当我想要表达出某些东西的时候，会在画画的广阔世界中，选择我需要的那部分，进行临时学习并运用。”

他并没有把完成一张画稿作为一门“考试”，“在前期进行大量的基础学习反而容易失去兴趣，带着短时性的目的去学习，会更有动力。”

他在自己的日常生活中不断发现、寻找适合用绘画表现的方式。“艺术来源于生活，当然我的东西不敢称为艺术，所以我只能用自己有限的水平去表达期待的效果”，王伟福谦虚地说道。“其实这并不特别，只是将生活中常见的现象，转移到了画稿上，就会在有新鲜感的同时，还有一种亲切熟悉的感觉。”

一开始王伟福主要在朋友圈发画稿，记录日常的随感随想，不仅风格多变，内容也天马行空。后来随着读者的增加，他开始给学校供稿，还在大二上开通了公众号“伟福的秘密日记”，在每个晚上给大家送上一个个“礼物”。

关注王伟福同学时间久了的粉丝会发现，最初的礼物都是取材于身边的事物，如水果，零食，落叶等，这些事物都在伟福的笔下有了生命，富有巧思。他直言，以食物为元素进行创作，其实是类似于幼儿园时的老师布置的剪贴画等。“我不想拘泥于画画本身，更多的是想创作出有趣的东西。”

而随着数量的累积，他后期的画风也发生了转变，色彩更加丰富鲜明，呈现形式也变得更加多样。以拉链、迷雾等元素作为画稿的展开形式。

"原本我想做成动画效果，类似于PPT或视频那样，但出于更想让自己的作品以画作形式呈现，最终还是选择了手绘。”

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他的代表作之一便是上财系列的画稿，独树一帜的画风获得了很多人的关注。“当我想好要画上财校内某个场景的时候，会去实地观察很久，找到适合自己作画的角度，然后结合自己已有的创意点，完成画稿，成品不一定像我观察时的样子。”

画者的每幅画都拥有吸引观众的创意点，这背后的灵感尤为宝贵。而王伟福有一个自己的“灵感库”——从生活中的点滴细节中收集而来。比如走在路上、在教室发呆、晾衣服、吃饭的时候，每想到一个可以用的idea，就会记在手机里，需要画画的时候，就从里面搜罗。实在找不到灵感时，他就会绞尽脑汁从身边的任何事物寻找创意点，“如坐在寝室画画的时候，我经常会盯着桌面以及书架上的东西，以及绕着寝室走，说不定就会有东西触发idea。”

画画对于王伟福同学来说，是一种沟通的方式，一方面，它作为情感的载体，表达出他内心的想法；一方面，它作为艺术的一种形式，让观众以一种新鲜的方式接受他想表达的信息；一方面，它也作为宣泄情感的工具，让他专注于用画笔在纸板上游走；一方面，也作为自己和世界的一个桥梁，以王伟福的方式去看待世界。

 “作者想表达的，和读者看到的，不一定是相同的，它是艺术，是具有包容性的”，在王伟福同学看来，画画的好处在于“读者可以以自己的生活经历或感想去看待它”，而他也可以往其中填入自己的情绪和感受。读者可以再创作，从中看到自己想看到的东西。这或许就是艺术的魅力。

“画画的时候，是我最专注以及最放松的时候。戴上耳机，拿起画笔，对着纸张，笔尖触碰纸张的那一刻开始，外界与我再无关。专注于画面的构思，专注于笔尖的力度，专注于色彩的调配，专注于画画本身，暂时不用理会外界的烦恼和琐事，只需要一个人安静地在画画的世界里游走。”