摛风裁兴，舞雩音集——记第八季“音舞集”

郝维亚教授致辞道，多年来，两院的学生通过合作，让创作由教室走向舞台，学生们从对方的专业中共同学习舞蹈的精髓和对音乐的更深入的理解，并将其中的沟通成果转化成各自的艺术表现，这对于“作曲家”的身份和职业来说，不仅是一次次珍贵的磨炼与实践机会，更是与时代沟通磨合不可缺少的能力。此外，郝维亚教授特别感谢了台前辛勤排演的表演人员，并对中央音乐学院作曲系与学位办、北京舞蹈学院研究生工作部、研究生部学科办所有为之付出劳动的老师们，抱以最诚挚的敬意。

第一部作品《圆间距》以“圆”为意象与道具，将舞台交付给两位舞者与一个圆环。作曲家保留了传统舞蹈音乐中“慢-快-慢”的结构，慢板中被抹去的节奏和律动，重新在舞者的肢体中被勾画出来。快板部分提琴的拨弦、钢琴的循环节奏型共同形成了不规律的织体，衬以两位舞者轮流在圆环内来往的动态。

作品《还》将意象落于幼鸟与家巢的关系；从依赖仰靠，到新奇兴趣，再到丰羽飞出，音乐熨贴两位舞者的形象发展，两把提琴交错，离巢、飞翔的动态使用极简的材料进行描画，灵动栩栩。大军鼓辅以节奏感同样不虚的钢琴低音，尖锐的提琴写照惊慌失措的幼鸟，同时也是象征父亲的家巢心切地盼望；临尾处的归家之路以一只清丽竹笛指引，仿佛重回生灵初醒的朦胧与新奇。

“风鸢”，一作“风筝”，其中“鸢”又代表一种拥有长而狭双翼的鸟。以一根丝线牵放一把红扇，缠散在舞者周围，风动状悄然生出，足以见得创作者们的智慧与创意。乐队中弦乐的滑音被赋予三重想象的意涵：拟风的丝线、风力的本身与具像描述的鸟；乐手精准饱满的弦乐音色，舞者对丝线红扇的高妙控制，整体塑造出一种于风中云间的“飘荡感”；秀颀的形象与靓丽的红扇如何相互点缀衬映，是作品中的一大亮点。

舞台的左方的司鼓和筚篥，与舞者共同构成了一方清简的空间，所有的表演者聚集在其中，互相之间的照映明显且默契。来源于古代汉砖上的舞姿成为创作者们共同的意象，舞者一袭汉唐舞的装束，采桑女罗敷伶俐聪颖的形象带起水袖与裙摆的柔散，填补了极简编制中的飞白。选取筚篥作为编制之一，不仅考虑到与传统吹打乐的形似，亦是贴合汉唐舞之中的历史渊源。

两位舞者的黑白分明的着装渗透着飒爽利落，跨越时空的对话在各自为讲述者的视角下展开，一深一浅，一明一暗，一动一静，相互结合却又互相分离；作品初始以两段极精彩的独舞先现，各自陈述后开始增加角色之间的互动，从眼神的交流到动作间的穿插，象征着所见所思的对话。整部作品的节奏明畅昂扬，鼓点的运用使之正气萃然。

音乐起于钢琴的空八度，空灵岑寂；身着藏族服饰的舞者在宝蓝色的灯光下出场。黑管与巴松的循环音型象征着从杰马央宗冰川下融化酣淌的水流，作品中部大提琴独奏是其中凸显藏族元素的部分，长旋律的舒徐广阔而深情，延续着对水源奔流描绘。舞者的几次连续跳跃似乎摘取了来自水源的信仰，配以藏铃的脆响，让人同感灵动。

敦煌莫高窟中的经变画给予了作者的创作灵感，开场的亮相红绫似火，原本嵌于壁画中的形象随着长笛的旋律逐渐活化，宗教之静谧、异域之神秘交错相生。本是西北中原的舞姿渗透了外来西域影响，展现出一种颇为和谐的交流与对话。琵琶成为勾勒异域风格的首选，热烈的舞蹈主题递与不同的声部，人间乐舞的繁荣景象浓墨淋漓，显示出创作者们对音乐感觉的极强把握。