中国音乐学院“中国乐派国乐团成立音乐会”奏响国家大剧院

“中国乐派国乐团成立音乐会”是中国音乐学院中国乐派国乐团的首次公开亮相。中国乐派国乐团是中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心的核心建设项目。依托“全球音乐教育联盟”的优势资源，中国乐派国乐团面向海内外招收、吸纳高水平职业演奏家，建设了一支具有引领国际顶尖艺术水准的国乐管弦乐团。中国乐派国乐团的建设宗旨是探索中国乐派音乐理论研究、音乐创作、音乐表演和音乐教育的创新发展方向；诠释中国乐派经典作品，传播中国声音，讲好中国故事，向世界展示中华优秀文化；助力中国音乐学院“双一流”和高水平研究型大学建设，着力推动人才培养、学术研究、社会服务、文化传承、国际交流五位一体协同发展，为建设中国特色世界一流高水平研究型音乐学院贡献力量。

音乐会上半场以中国音乐学院作曲系教授、作曲家施万春创作的管弦乐《节日序曲》开场。这部作品于1959年初创，表达了中华人民共和国成立十周年全国上下热烈欢腾的喜庆之景。乐曲的主部主题来自于河北吹歌曲牌“淘金令”，常用于表现热闹喜庆的生活场景。中国音乐学院作曲系副教授、作曲家罗麦朔应邀将其编配为国乐版。演奏家们用精湛的艺术水准演绎出迎接建党百年的喜悦心情。

古筝协奏曲《枫桥夜泊》由作曲家王建民创作。乐曲根据唐代诗人张继的同名诗为题材背景，以写意的方式糅合了江南丝竹、昆曲等音乐素材，描绘出了一幅诗情画意的江南水乡夜景。中国音乐学院国乐系副主任、古筝演奏家王中山以诗词为骨骼、以音乐为血肉，对诗中所描写的月夜、江枫、渔火等景色进行了细腻深刻的描绘，为听众们再现了枫桥夜泊的景象。

《丝路飞天》是琵琶演奏家赵聪2014年受中央民族乐团委约，于敦煌采风、在美国创作完成的一首琵琶协奏曲，由尹天虎编曲，获首届国家艺术基金作品大奖，至今已于国内外演出数百场。赵聪与中国乐派国乐团共同描绘了一幅敦煌壁画中仙女“飞天”、婆娑舞蹈的场景，既保留了中国传统音乐中的西域音乐元素和韵味，又汲取了当代世界音乐语汇与弹拨技巧。音乐层次感丰富，展现了强烈的地域特色和深厚的人文情怀。

民族管弦乐《嘎达梅林》是蒙古族世代流传的一首蒙古族短调抒情民歌，由作曲家刘文金根据辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林》改编创作而成。作品的主要内容是歌颂英雄人物“嘎达梅林”。指挥家许知俊对作品内容的精准把控与演奏家们的完美诠释，将乐队的音乐表现力发挥得淋漓尽致。

音乐会下半场的第一个作品是由作曲家刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》的第三、四乐章：忠魂祭、遥望篇。作品豪迈从容、持重沉稳，表现了对中华民族美好未来的无限憧憬和向往，带有豪迈壮阔的音乐气质。二胡演奏家陈军以其娴熟的、极具个人特色的演奏技法表达了作品深沉的情感，使乐章之间建立了更深刻的联系，也使得乐曲的表现力更加丰富。

笛子协奏曲《花泣》的意蕴取材于文学作品《红楼梦》。中国音乐学院国乐系教授、笛子演奏家张维良以评弹音乐为基本素材，将文学作品“黛玉葬花”的凄美意境同音乐演奏的纯熟技法完美结合。以“笛中音”演绎“花间泪”，彰显了中华优秀传统文化底蕴，让观众真切感受到了文学之美与音乐之美相融合的魅力。

音乐会的最后一部作品是作曲家谭盾创作的民族管弦乐《西北组曲》。该作品由《老天爷下甘雨》《闹洞房》《想亲亲》《石板腰鼓》四个部分组成，具有浓郁的西北地方特色。演奏家们充分发挥了每一件乐器的演奏专长，以交响化的音乐语言和高亢激荡的鼓乐引发现场听众欢呼不断、掌声雷鸣，将音乐会推向高潮。

音乐会最后，中国乐派国乐团演奏了专为此次音乐会委约作曲家刘畅改编的《唱支山歌给党听》《花好月圆》两首返场曲目。

出品：党委宣传部

来源：中国乐派高精尖创新中心

文：钟渴欣、邹玘琛

设计：张银银