“记得先生”笔墨研究系列展
映道——童中焘中国画笔墨传习展
展览信息
展览日期
2021年11月26日——2022年2月28日
展览地点
杭州南山路212号潘天寿纪念馆
（周一全天、周五下午闭馆）
开幕时间
11月26日上午10：00
（应防疫要求，展览开幕式仅向特邀嘉宾开放，
请广大观众择期前往观展）
学术研讨会
主 题
笔墨的表现
时 间
11月26日下午14：00—18：00
地 点
杭州市玉皇山庄望月厅
（西湖区玉皇山路74号）
*应防疫要求，谢绝浙江省外和行程码异常的听众
“记得先生”笔墨研究系列展是以20世纪五六十年代曾师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、潘韵、陆抑非、陆俨少、黄羲等老先生的学生为切入点，回顾梳理中国美术学院中国画的教学体系、教学理念和教学实践，展现中国画笔墨的传承和创新。希望通过系列展览，探讨中国画的基本特点和规律，加深对中国画笔墨特点和精神的进一步理解。童中焘先生，1962年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系并留校任教，曾为陆俨少先生助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。他的画骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济。在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。
童中焘先生认为，“笔墨”是中国画艺术表现的最大特点，中国画的艺术表现终极目的是体道、悟道、行道。故本次展览以“映道”为题，不仅为展现中国画所追求的“道”，亦展现中国画笔墨的传承之道、开拓创新之道。一直以来童中焘先生沉心于中国画的传承与创新，精研笔墨，鲜少举办展览。此次展览是他65年来在笔墨探索上第一次全面、完整的展示。展览基于童中焘先生对笔墨的实践与思考，以他的求学经历、笔墨研习、山水探索为内容，全面呈现其艺术创作的历程，深入剖析其对笔墨的解读，是一个不可多得的研究性展览。展览配以丰富的文字解读，深入解析中国画笔墨的内涵与特质，共展出童中焘先生历年精品70余件，更有黄宾虹、马一浮等名家手稿，潘天寿《临八大山人花鸟山水册》《临黄宾虹山水》，顾坤伯、陆俨少等作品首次精彩呈现，敬请期待！映道，“道”不仅为画之道，还蕴含人文之道。“道”有三层含义：一、中国画的艺术表现终极目的是体道、悟道、行道，表现道的精神；绘画有共同的因素，又有特殊的要素，所以异彩纷呈。在形式上，中国画的特殊点，在于“笔墨”。笔墨是中国人表现自身艺术理想的抒写方式，是绘画的特殊与一般关系的体现，是画家所表现的特殊与一般关系的反映。笔墨集中地反映了中国画艺术表现的高下、精粗。可以说，离开笔墨，不成其为中国画，中国画是不能舍笔墨以为体的。1989年，陆俨少先生进行教学示范
左起童中焘、卓鹤君、陆俨少、孔仲起
笔、墨是中国画的内容。内容即审美对象。一点一画，无论顾恺之的高古游丝，还是吴带当风、曹衣出水，或者如屋漏痕、如高山坠石、如锥画沙等各种笔法，生、秀、拙、涩、辣等趣味，朴茂、雄厚、清健、雅逸、静穆、方峻、圆融等风格，把人的活动、精神、品性，对象化为各种姿态的“骨法用笔”之美，而不沾滞于“形”的刻画，达到一种超越之境。中国人以自己的经验，用“笔墨表现”实现了主体情、性的客观化，充实了艺术内涵，丰富了审美情趣。
笔墨是中国人艺术智慧对世界艺术的贡献，我们要思考、要努力的是发扬固有的优点，勉力补其不足，为传统增高阔，而不应唯西方艺术是瞻，更不能将坚持笔墨的表现视作保守或自大。轻视笔墨表现是愚蠢的。不重视笔墨，中国画无以在世界艺术之林中立“异”，而必致失势褪色，被矮化、边缘化、异化。
作品皆器，笔墨是道。体貌不同，笔墨之理则一。艺术创造必含“变通”，尤须“通变”。“离正是合”，“通变”更具创造性意识。没有对笔墨的全面认识，将是中国画发展的一大障碍。笔墨是“文化史的产物”，艺术主体性的表现，一种“理念”。究极而言，否定笔墨，实是否定中国文化的光辉。
潘天寿 临八大山人 1961年
潘老对于传统的学习与吸收是有侧重的，深入而长期不辍。他对八大的笔墨与构图的养分汲取，极为精妙。我们从潘先生诸多构图简括的作品中，可探寻其通过临摹八大山人作品的构图，吸收的多重复合而高妙的艺术处理手法、蕴含中国古典哲学理念的思致，以及特殊的笔墨组构方式。只身孤立的浓墨厚重八哥、平坡疏竹的孤脚奇石、独鸟对思枯树、河塘寥落的三两溪鱼，八大的作品画面空阔，精炼的画材布置、留白的大小、形态的考究、去繁就简，无不体现着“大道至简”的中国古典哲学内涵思考下的宇宙胸襟。这些精华，在潘先生的构图中，成为融合自身笔墨特色的化用。潘先生曾说:“我们学古人，要掌握古人留下来的规律，又要进一步地发展。”
潘天寿 临黄宾虹山水 1966年
在这幅临习黄宾虹先生的《山水册页》中，潘老以点为主要手段，适度笔线提勾强化山峰，墨色浓淡变化，层层积厚，在静态的时空定格中，呈现了在烟云叠重，云山晦明游移之间，笔线与墨韵迹化的动态效果。他临画的作品中题款，记下了对宾虹先生作品的临学心得：“好山无数接天涯，烟霭阴晴日夕佳，要识先生曾到此，故曾墨戏东君家”。
黄宾虹先生这幅书法，沉郁朴厚，看似粗头乱服，却是勾勒如枯藤，点叶如坠石，布白如虫蚀，皆承乎书家理法。结体成字以及在通篇的布局安排上，有颜鲁公的笔法结构，在具体用笔用墨上，有碑摹拓的斑驳金石之气，同时又将草书的使转融入其中。他的用笔功夫是惊人的！顿、挫、提、按、翻、擫、转、推、捻、截等等笔法，运用自如。用墨将浓欲枯，将枯见润，渴笔挥扫，笔笔入纸，如飞檐走壁，险峻行进，但又坦荡沉稳。他在给弟子朱砚英的信中说：“古代遗传真迹，认识前人真内美各有不同，不为时好邪甜俗赖众恶所遗夺。”(《黄宾虹文集》)这些对于他的笔墨表现，都是极好的印证。他在理解古代书家的结字用笔的内美上精研深摩，这一点是理解探求黄宾虹书画成就的关键。他与林散之先生在书画上多有切磋，宾虹先生曾在与他的信中说：“古画大家全于笔墨见长，溯源籀篆。悟其虚实，参之行草，以尽其变。”他在信中道出了古代大家取得笔墨成就的原因。而他的这幅书法，正见其在研究古人笔法之后，在自身书法创作上的实际运用。
童中焘 园林一隅 2006年
画面的简当舒放，在于对笔墨认识和笔墨与心灵的同构，这需要抓住核心主题，来建构形式与内容合一的凸显。《园林一隅》的静波水岸、浓深树丛，衬托着前景，笔致工整的翘角白墙黑瓦，又反衬空托翘角的亭廊，直以留白凸显枯笔的韵致，正如《南田论画》中所说：“笔墨简洁处，用意最微。运其神气于人所不见之地，尤为惨淡。此惟悬解能得之。”因而抛开繁琐的沉渣之思与虚浮的对象外饰，捕捉自觉所感，直扣心之所望。
凡写生创作，抓住景物的个性化特色，达心之所往，是笔墨表现之重。在此幅中，“湿”与“翠”两字，便是搜罗自然、体悟达心、研磨至理的笔墨之重点。奇峰沐雨，山岚微湿。远观，林木葱郁，山色凄迷，焕发青翠的光晕。近看，树木积点成林，山岳积点成体。有界的笔墨和多层次的艺术表现因素，与无界的留白关联、贯穿、相融，形成万物生机复苏的意境。清代布颜图《四友斋丛说》言：“隐显叵测，而山水之意趣无穷矣。绘山水隐显之法，不出笔墨浓淡虚实。”清代沈宗骞说：“以笔取形，以墨取色......能得其道，则情态于此见，远近于此分，精神于此发越，景物于此鲜妍。”酌理体会，每每写生创作，于新境拓出，尤觉古人精研功深。童中焘 星湖雨霁 2013年
在《星湖雨霁》中，树干勾勒，树叶排叠，无一雷同。每一山，有一个性。或线面结合，留白结顶；或以面为主，勾勒辅之；或积点成面，见笔铺毫而成。《易·系辞》言“生生之谓易”“通之为事”“化而裁之谓之变，推而行之谓之通”“通则变，变则久”。世界是变化的，笔墨在变化中发展。
童中焘 秋氣嶙峋（天目山） 2011年
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