第八届全国电影学青年学者论坛即将召开

传媒艺术学以各类传媒艺术形式为研究对象，涵盖了自摄影术诞生之后渐次出现的摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术等形式。它并不是上述艺术属类的简单加总，而是要在融合中将各种依赖传播和媒介技术进行生产的艺术提升至新艺术史的高度。

从纵向来看，传媒艺术并不是新晋产物，它经历了机械复制（从铸币、制像到电影）、电子复制（电视与广播艺术）再到数字复制（计算机与各类数字艺术）的时代；在电影研究中，甚至有观点将影院电影、电视和数字影像艺术理解为广义电影的不同历史形态。从横向来看，传媒艺术学一方面处于艺术研究与传播学的交叉地带，这一处境为我们在当代重新思考“艺术之边界”提供了契机与挑战，同时也为探索艺术的全新媒介载体和时代传播规律源源不断地提供着新知。另一方面，传媒艺术学还联结着影视学及艺术学理论两个传统学科，为从“具体门类（影视）研究”提升为“形而上学的观念研究”提供着“居间”的知识，这一知识也必然带有了跨学科甚至“超学科”属性。

因此，传媒艺术学理论的建设，必将遵循知识拓扑学的复杂路径，一方面致力于确立“媒介”视角，用以重新观察技术、艺术与文化的历史变迁；有关电影与电视的历史知识会因这一视角而出现新一轮的聚散离合，借此应对和阐释层出不穷的新艺术现象。从媒介环境学家詹姆斯·盖利的“统治性媒介”理论到新媒体学家列夫·曼诺维奇的数据库电影理论，再到电影理论家克里斯丁·戴利的“电影3.0”，均以不同的理论参照展开了对此问题的深入思考。同时，传媒艺术学将不可避免带有文化理论的印记，以某种未来主义的姿态回应当下、指向未来：与传统艺术不同，传媒艺术不仅强调再现与接受，更强调媒介的物质性与传播力；新媒介与新的受众主体不再是表达-接受的单向过程，而是处于彼此相互生产的动态模式中；此外，它还将深刻改变从个体化的受众心理到媒介文化社区，再到民族文化表达的宽广领域，甚至演变为重塑当代社会的结构性力量。