上新了！来浙大艺博馆学术特展，看文徵明、董其昌等名家作品！

此次展览的主题“三吴墨妙”出自王世贞的一件收藏——《三吴墨妙卷》。王世贞既是当时的文坛领袖，也是吴门书派的重要理论推手。此次展览的作品中有香港中文大学文物馆借展的《三吴墨妙卷》前半部分，其中一件信札的后半部分为近墨堂所藏，在这次展览中，一封被分散多年的信札延津剑合。

纵观整场展览，除了艺术欣赏之外，仿佛也是一次明代江南人文历史的“深度游”。

“吴门书派”的酝酿阶段，正是应制的“台阁体”最为流行的时期，这一书体胎息于元末明初宋克的楷书。第一单元展出的宋克《送陆治中之杭州序》是一件杂合楷书、草书与章草书的作品，其驳杂而略带突兀的视觉趣味影响了弘治以前的朝野书家。摈弃台阁体的动力来自于苏州丰富的古代书法收藏。展览中徐有贞、沈周、吴宽、王鏊、李应祯的作品大多越过宋克，而直接取法宋四家与元代的赵孟頫。由于他们中不少人都是高官，对于本地后生有强大的示范意义。

到了明代中期，这一区域取法晋唐的观念深入人心，名家层出不穷。吴门四家风格迥异，精雅与放诞看似两种极端的旨趣在这时期的作品中都得以充分展现，这是城市文化包容性的重要体现。祝允明最典型的书体是狂放恣肆的大草与稚拙松动的小字真草，第二单元展出的《述行言情诗》就体现了他散缓而略带拙趣的形式特征。这幅作品写的是祝允明的自作诗，从落款可知是为王宠做的示范，由此可见吴门书家代际之间的师生授受。文徵明是祝允明之后的书坛盟主，他的小楷、行草与大字行书都以精致擅场。

这个单元展出的《中秋诗》是文徵明融合了苏东坡、黄庭坚和米芾风格的一幅作品，外秀内刚，笔锋由尖转钝，墨色浓重均匀，少了些枯硬，多了份苍润，给人耳目一新的感觉。展示尺幅的扩大也应和了当时社会上对于可以悬挂欣赏的书法的需求。

随着文化消费的蓬勃兴起，文人艺术家开始有了职业化的色彩。他们彼此间的合作也越来越频繁，很多卷子、册子都是融诗、文、书、画为一体的集体作品。第三单元就有一件是吴门文人合作的“江南春”主题诗画卷。文徵明次子文嘉所绘的江南春色柔丽动人，不仅是吴中风雅的体现，也是地方胜景的视角表达。前面有王穉登隶书题写的引首，后面是周天球的行书和诗。这两人都是文徵明的学生，虽然因为争夺正统，他们在现实生活中常常避而不见，但在文嘉的画卷上完成了一次精彩的合作。不过这一时期因为文徵明的独尊地位，书法的面貌已经越来越单一。

文徵明去世后，松江、浙江、徽州等曾受其惠泽的地区开始挑战吴门的权威。与吴门书家的刻意作书不同，松江董其昌以“率意”超越“作意”，引导了后期书法史的走向。当然这与董其昌的理论策略有很大的关系。第四单元有多幅董其昌的临摹作品。对董其昌而言，临古“妙在能合，神在能离”，他的临帖方式实际上就是一种创作，此层积极意义的发现，使他开拓出一条新的创造之路。比如，他的《乐志论》全然自家风貌，但细看之下，结字之理又确实来自《集王羲之圣教序》，从而超越了自唐代以来就深入人心的“临摹贵似”的传统。

董其昌《自作诗》（局部）

行草，高丽笺本，册页

8开16页，每页21 x 14.2cm

扉页题笺：31.5 x 6.5cm

近墨堂书法研究基金会藏

“这次展览的绝大多数展品是首次面向公众，”薛龙春说，展览不仅仅让大家对书法艺术有直观的感受，了解什么是古拙、什么是精致、什么是书卷气，更是对历史情境中文人生活方式的深入发掘，“希望不同的观众能有不同的收获。”

以音乐感悟党史，用歌声铭记初心。在庆祝中国共产党成立100周年之际，为贯彻落实习近平总书记关于用好红色资源的重要指示精神，推动党史学习教育进一步入脑入心、走深走实，5月21日，教育部以“唱响百年辉煌，凝聚奋进力量”为主题，正式启动“音乐党史”系列活动，并在教育部部机关举办首场报告演出，奏响系列活动第一声！接下来，5月23日，将于中央音乐学院歌剧音乐厅举办首场进校园音乐会，请各高校积极鼓励广大师生观摩观演。5月23日——6月30日艺术节期间，请持续关注央视频，收看各高校的“音乐党史”系列活动展播。

音乐会上，我们将欣赏到中央音乐学院俞峰院长领衔中央音乐学院交响乐团、中央音乐学院合唱团倾情演绎的《长征组歌》《黄河大合唱》《在希望的田野上》《不忘初心》等十余首耳熟能详的红色音乐，在音乐历史长河中重温共产党波澜壮阔的恢宏历史，感悟中国共产党人的初心和使命。