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《戏剧》2021年第4期目录与提要丨中央戏剧学院学报

大学作者：中央戏剧学院 2021-08-30 19:12:42

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导读

刊首语

内容提要

封二丨

第六届北京大学生人物造型设计大赛决赛圆满举行

封三丨

中央戏剧学院参加中国舞台美术学会成立四十周年庆典暨第四届中国舞台美术展·院校成果展

刊首语

2021年第4期

在今年第一期的“经典新说”栏目里，我们曾进行了关于现代戏曲的讨论，引起了众多学人与戏剧家们的关注。在本期的“学科前沿”栏目里，我们刊发戏曲史论专家施旭升教授的《论20世纪戏曲新编创作的历史与范式——兼及新时期以来关于“现代戏曲”的论争》，与著名戏剧人类学家和导演尤金尼奥·巴尔巴对中国戏曲价值认识的两篇文章，希望能从中外不同的角度，为大家认识这一问题提供新的观审视角。

而本期的“经典新说”栏目，隆重推出的是一组关于女性戏剧艺术家研究的文章：《从“大胆妈妈”到“她她波普”——德语剧场中的女性导演》《超越与融入：从〈冥界〉管窥当代美国女性戏剧创作的新趋向》《“后女权主义时代”夹缝中的女性戏剧书写——近年英国（英语）女性剧作家剧作述评》《算法时代的“直言剧场”——论文慧生活舞蹈工作室作品》。作者王霁青、许诗焱、梦珂和王音洁都是女性学者。她们会以自我切身独特的感受带给我们对女性艺术家们的创作以更为深切的认识。女性意识的发现与崛起，是人类社会步入现代化的重要标志和标尺之一。正是由于她们的存在和创造，使得我们的世界更加绚丽多彩，美丽动人。因而，随着对女性世界的不断关注、爱护与深入认识，也必将使现有的世界更加完整，并日益丰盈人类丰富的情感意蕴和生命的活力。

在“基础研究”栏目中，也还有两篇研究我国现代女性剧作家赵清阁和女演员赵慧深的文章，分别是陈书盈的《探索战时中国女性的社会边界—论赵清阁的〈此恨绵绵〉对〈呼啸山庄〉女性形象的改编》和李涛的《“诗与真”的修养与创造——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈》。与前面的文章相对照，这两篇文章可以让我们更清晰具体地看到我国现代女性戏剧艺术家们艺术发展的一个侧面。

之外，吴民的《民国报刊视域下的“应节、义务戏”之退变衰败与现代戏曲生态嬗变》和苏娟、延保全的《南宋“川杂剧”新论》，以及鲁楠的《法国二十世纪上半叶大众戏剧流变研究：“大众戏剧”（Théâtre Populaire）的中西阐释与定义思辨》三篇文章，立论鲜明，富有特色，做得也都很严谨扎实，对相关研究者来说，相信都会开卷有益。

最后，是王羿关于新文科背景下艺术教学的一篇文章：《“新文科”背景下的戏剧影视文学人才培养与课程革新——以中央戏剧学院戏文系阅读与鉴赏课程为例》。文章有自己的理论思考与教学体会，既切合当下“新文科”建设的时代要求，又有很好的教学实操性。值得有相关课程教学的老师们参考借鉴。

学科前沿

施旭升

论20世纪戏曲新编创作的历史与范式——兼及新时期以来关于“现代戏曲”的论争

[意]尤金尼奥·巴尔巴冯伟张若男著 王月译

戏剧人类学家眼中的中国戏曲——尤金尼奥·巴尔巴访谈录

经典新说

王霁青

从“大胆妈妈”到“她她波普”——德语剧场中的女性导演

许诗焱

超越与融入：从《冥界》管窥当代美国女性戏剧创作的新趋向

梦珂

“后女权主义时代”夹缝中的女性戏剧书写——近年英国（英语）女性剧作家剧作述评

王音洁

算法时代的“直言剧场”——论文慧生活舞蹈工作室作品

基础研究

陈书盈

探索战时中国女性的社会边界——论赵清阁的《此恨绵绵》对《呼啸山庄》女性形象的改编

李涛

“诗与真”的修养与创造——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈

吴民

民国报刊视域下的“应节、义务戏”之退变衰败与现代戏曲生态嬗变

苏娟延保全

南宋“川杂剧”新论

鲁楠

法国20世纪上半叶大众戏剧流变研究：“大众戏剧”（Théâtre Populaire）的中西阐释与定义思辨

教育教学

王羿

“新文科”背景下的戏剧影视文学人才培养与课程革新——以中央戏剧学院戏文系阅读与鉴赏课程为例

内容提要

论20世纪戏曲新编创作的历史与范式

——兼及新时期以来关于“现代戏曲”的论争

丨施旭升

相对于传统戏曲剧目的搬演，20世纪以来的戏曲新编创作，是以新剧目的编创为目的，它不仅提供了新的舞台呈现，而且给观众带来了新的观赏体验和审美范式，成为戏曲现代化之实现的主要路径。戏曲新编创作既需要对于中国戏曲本体的依归，又需要为表达新的时代精神而不可避免地借鉴西方戏剧的审美经验，逐渐走向美学上的融通。如何在“传统戏曲”之外追求“现代戏曲”的品格，戏曲新编创作或许可以提供一个有效的实践路径和阐释路径。因为“现代戏曲”不唯是现代题材的戏曲，也不仅仅具有现代市场、为现代观众所喜闻乐见的戏曲，而是具有现代性审美品格的戏曲，故而，从戏曲新编的创作经验入手，考察20世纪戏曲新编的历史，总结其艺术范式的转换，进而构建中国现代戏曲新美学，既是必要的，也是可行的。

戏剧人类学家眼中的中国戏曲

——尤金尼奥·巴尔巴访谈录

丨[意]尤金尼奥·巴尔巴冯伟张若男著 王月译

本访谈基于尤金尼奥·巴尔巴所开创的戏剧人类学与中国戏曲的关联，讨论巴尔巴如何与戏曲及戏曲从业者接触，聚焦他对戏曲表演程式的看法。访谈同样比较了欧丁剧团演员训练与戏曲及其他东亚戏剧传统的异同，并在此背景下进一步思考戏曲对当今世界戏剧的价值。

从“大胆妈妈”到“她她波普”

——德语剧场中的女性导演

丨王霁青

本文追踪了德语区女性导演与剧场创新之间的关系，探寻女性的剧场创作为既有的性别观念和剧场组织形式带来的改变。它指出，“女性导演”的说法暗示了性别的差异，这个差异应当被放置在社会谱系中加以考察，因为一种特定的女性创作并不归功于天生的女性特质或经验。基于这样的认识前提，文章对德语剧场女性走向导演的过程进行梳理。它以女性在公共领域发出的针对“男性指导，女性被安排”之定式的挑衅为其中一个点燃的时刻，之后经历了女性作为“母亲”承担起照管工作的起步时期，与社会的反权威运动合流的突破期，以及抗争被分散到象征符号中的后结构主义时期。由于导演指向一个统摄全局的主体位置，今天处于多项议题十字路口的女性创作有必要将“导演”本身包含的陌异性暴露出来，并且在此基础上展开集体性的、又不排除矛盾和拒绝的实践。

超越与融入：

从《冥界》管窥当代美国女性戏剧创作的新趋向

丨许诗焱

2019年，音乐剧《冥界》在百老汇上演，并获得巨大成功。这部由女性团队打造的剧作，不仅是女性在戏剧界赢得胜利的重要标志，也理应被看作是女性戏剧的典范。但该剧并不是大家印象中那种典型的女性戏剧，女性对该剧的影响隐藏在显性的主题和形式背后，在超越女性戏剧局限的同时，将女性的品格、精神融入创作之中，为女性戏剧注入了新的活力。本文拟从《冥界》的创作过程、舞台呈现和戏剧理念三个层面，探究女性对于这部剧作产生影响的具体方式，并由此管窥当代美国女性戏剧创作的新趋向。

“后女权主义时代”夹缝中的女性戏剧书写

——近年英国（英语）女性剧作家剧作述评

丨梦珂

本文以女权主义戏剧学者伊连·阿斯顿（Elaine Aston）《感知女权主义的失落》（Feeling the Loss of Feminism）一文提出的观点：“当代英国女性剧作家不再以女权主义作为创作的立场导向”为参照，辅以作者在英国观看女性剧作家创作的经验，试图梳理近年来英国（英语）女性剧作家的代表性作品。笔者认为，若说欧美第二波女权主义的理念核心是“个人的即是政治的”，以此作为分歧点，近年来英国女性剧作家所呈现出的个体与政治的关系是更为复杂化的。它既不可简单地理解为对第二波女权主义理念的背离，亦非简单地拥抱第三波女权主义中的消费主义和个人主义倾向；而是通过描写个体的情感与境遇，印证这种复杂化的关系。

算法时代的“直言剧场”

——论文慧生活舞蹈工作室作品

丨王音洁

本文聚焦于中国编舞家、剧场艺术家文慧及她的生活舞蹈工作室1994年至今的创作，涵盖了“直言剧场”、后女性主义的性别行动、新的主体建构和媒介时代下的“直言”，从这几个维度深刻阐释了文慧的创作和当下时代的关系。文章的分析涉及她的剧场语言、身体运用和主体重建，以及她的编舞手法，通过这几个丰富层面的梳理，论证文慧的创作作为当代国内剧场不可或缺的存在，解析她作品里的批判性和她介入并建构剧场共同体的力量。文章最后谈论媒介时代的“直言”和保证“直言”的权利在当代公共空间中的重要性，以及艺术剧场与社会剧场如何在生活舞蹈工作室的创作中融汇于一体。文慧持之以恒地开创了算法时代新的艺术伦理法则，使剧场成为人类世的逆熵联合体所在。

探索战时中国女性的社会边界

——论赵清阁的《此恨绵绵》对《呼啸山庄》女性形象的改编

丨陈书盈

赵清阁是20世纪三四十年代从事抗战戏剧创作有广泛影响的女作家。本文以她的改编剧《此恨绵绵》为例，从女性形象入手，着重分析赵清阁对于战时中国女性社会边界的揭示和思考，并进一步探究其中的原因。《此恨绵绵》改编自名著《呼啸山庄》，虽然服务于抗日救国的主题，但因其女性意识和跨文化视角，使她的创作不流于表面化和简单化，写出了抗战的复杂性和深刻性。

“诗与真”的修养与创造

——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈

丨李涛

赵慧深是中国话剧史上一个具有传奇色彩的人物，在舞台银幕上创造角色之外，她还写下了相当数量的剧作等文学作品。文学修养与创作经验将赵慧深的表演艺术推上了高峰；她在大时代中的困惑与迷茫又限制了她获得更大的成就。本文依据迄今为止发掘的赵慧深文学与戏剧创作的史料，并将其与她个人经历、剧团生态、戏剧思潮及所处的时代背景加以叠加审视，探讨其与戏剧创作、表演艺术、演员文化的关系，重新评价赵慧深在中国话剧史上的地位。

民国报刊视域下的“应节、义务戏”之退变衰败与现代戏曲生态嬗变

丨吴民

20世纪上半叶的数十年，中国戏曲生态格局发生重大变化，乃由乡土转入都市之关键转折期。戏曲生态体系重心由乡土社会的母体文化依托，转而为都市市民社会的消闲娱乐载体，从而偏重艺术本体的精进与欣赏。戏曲艺术逐渐远离母体乡土文化，转而为精致的都市消闲商品，沦为玩赏之物。虽然梨园行有意无意地坚守文化诉求，并积极参与应节、义务戏。但“应节应景戏”“义务戏”退变衰败的事实，不可逆转。这反映了民国戏曲生态由乡土向都市嬗变的艰难，以及注定无法完成的命运。

南宋“川杂剧”新论

丨苏娟 延保全

从出土文物和文献记载来看，南宋“川杂剧”的演出以滑稽调笑为目的，敢于针砭时弊，讽刺现实。部分“川杂剧”三段式的演出形式和演员装扮，也明显受到了宋金杂剧的影响。但“川杂剧”的发展过程中，未像宋金杂剧一样形成规范的脚色行当体制，其演出形式自由随意，往往根据故事内容和演出需要设定演员人数。南宋“川杂剧”的繁荣，与成都地区安定的社会环境和繁荣的经济文化密切相关，成都地区悠久的演艺传统、伎艺高超的演员以及俗尚游乐的风气，也为川杂剧的发展提供了适宜的社会环境。

法国20世纪上半叶大众戏剧流变研究：

“大众戏剧”（Théâtre Populaire）的中西阐释与定义思辨

丨鲁楠

法国20世纪上半叶的大众戏剧流变在法国戏剧历史长河中留下了一条引人瞩目且无法忽视的流变轨迹。本文试图通过法国文化和戏剧历史形成的语境框架对该定义的含混性加以分析，梳理其在法国学界的研究进展；进而结合拉丁文、法文、英文、意文、中文等中西语境中的文献材料展开译介研究，探寻其在中西方思想中的对应象限；最终通过中法比较的研究视角，力图对“大众戏剧”（Théâtre Populaire）的中西阐释及其经历20世纪上半叶流变至今所呈现的时代现实意义作出思考，由此观照和探究大众戏剧在中国的多维演绎和嬗变价值。

“新文科”背景下的戏剧影视文学人才培养与课程革新

——以中央戏剧学院戏文系阅读与鉴赏课程为例

丨王羿

“新文科”背景下的课程革新是培养高素质、创新型戏剧影视文学人才的关键。本文以阅读与鉴赏课程为例，从课程理念革新与课程设计革新两方面总结经验和成果，以期从微观视角丰富新文科建设的理论研究。

封二丨

第六届北京大学生人物造型设计大赛决赛圆满举行

评审人员合影

时装组一等奖《茧》麻燕青清华大学

2021年6月6日，由北京市教育委员会主办，中央戏剧学院和北京高等院校人物设计教学联盟共同承办的第六届北京大学生人物造型设计大赛决赛圆满落幕。本届大赛的主题为“非同凡响”，力图体现一种新锐的设计理念和审美方式。大赛共分为三个参赛组别，即时装设计组、戏剧影视人物造型设计组和人偶造型设计组。

来自中央戏剧学院、中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中国传媒大学、北京城市学院、北京工业大学、北京舞蹈学院、北京联合大学等十余所院校的200余组参赛队伍经过三轮的激烈角逐，最终有50组作品进入决赛。

由于疫情防控原因，本次决赛采用线上形式举行。来自各校的11位评委在中央戏剧学院昌平校区剧场中心，针对选手提交的作品图片和视频进行了公平细致的评选。最终，三个组别分别评选出一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，优秀奖数名。所有获奖作品被收录于《2021年北京高等院校人物造型设计教学联盟活动汇编》，并在北京高校人物造型设计联盟公众号上全方位滚动展示。虽然缺少了往年的现场展示，但精彩的照片和视频已充分体现出选手们新颖的设计构思、丰富的内涵表现和精湛的工艺水平。

时装组二等奖《红装》郑程元中央美术学院

时装组三等奖《The Arc》骆望兴北京服装学院

戏剧影视组一等奖《长坂坡》

李紫怡白宇希丁香湘

中央戏剧学院

戏剧影视组二等奖《无极》

宋家乐北京服装学院

戏剧影视组三等奖《长恨歌》

程子恩蒋乙瑶徐百东

北京舞蹈学院

人偶组一等奖《希牛》

李胜昔庞达李思奇

熊悦悦于欣祎

中央戏剧学院

封三丨

中央戏剧学院参加中国舞台美术学会成立四十周年庆典暨第四届中国舞台美术展·院校成果展

参会人员合影

展会现场

2021年 7月23日，由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展在中国国际展览中心隆重举行。展览主题为“未来已来”。中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、四川美术学院等艺术院校及北京人民艺术剧院等单位、组织与相关企业参加了此次舞美大展。中央戏剧学院院长郝戎、院长助理孙大庆参观了展览。郝戎院长表示，中国舞台美术学会1981年成立之初，总部就设立在中央戏剧学院，因此中国舞台美术学会与中央戏剧学院有着不可分割的血缘关系。40年来，学会在历任领导和中国舞美人的共同努力下不断发展、成长，今天已经成为了中国舞台美术领域的顶级专业平台和国际上重要的舞台美术组织机构。尤其近年来，中国舞台美术学会紧跟时代脉搏，实现了跨越式的发展，取得了令人瞩目的专业成绩，国际影响力日益提高。他希望中戏舞台美术系能够与中国舞台美术学会继续携手并进、资源共享，共同推动中国舞台美术事业的繁荣与发展。

本次中央戏剧学院展出的舞美教学成果展以70根洁白的“校友柱”为主体视觉形象，直观地呈现了舞台美术系70多年来的发展历程，准确地阐释了以全部校友为核心的展览主题。同时，展览利用数字化技术，以文字、图片、影像等形式，全方位、多层次地展示了历届校友专业创作、学术研究成果。这既是对历史的回望，又是对未来的启示。

展会现场

特约艺术家展区刘杏林作品展

特约艺术家展区张庆山作品展

独立艺术家展区边文彤作品展

人物服装造型展区《知行》中央戏剧学院

2018级偶剧系阴赫梁晓敏

2019级舞美系舞台化妆专业李骁

学报简介

《戏剧》（中央戏剧学院学报）是中华人民共和国教育部主管，中央戏剧学院主办的戏剧影视学术期刊，1956年6月创刊于北京，原名《戏剧学习》，为院内学报，主编欧阳予倩。1978年复刊，1981年起开始海内外公开发行，1986年更名为《戏剧》，2013年起由季刊改版为双月刊。

《戏剧》被多个国家级学术评价体系确定为艺术类核心期刊：长期入选北京大学《中文核心期刊要目总览》、南京大学社会科学研究评价中心中文社会科学引文索引（CSSCI）；2015年入选由中国社会科学院“中国人文社会科学综合评价AMI”核心期刊，成为该评价体系建立后首期唯一入选的戏剧类期刊。现已成为中国戏剧界最具影响力的学术期刊之一，同时作为中国戏剧影视学术期刊，在海外的学术界影响力也日渐扩大。

《戏剧》旨在促进中国戏剧影视艺术专业教学、科研和实践的发展和创新，注重学术研究紧密联系艺术实践，重视戏剧影视理论研究，鼓励学术争鸣，并为专业戏剧影视工作者提供业务学习的信息和资料。重视稿件的学术质量，提倡宽阔的学术视野、交叉学科研究和学术创新。

投稿须知

《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧影视艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范》，作者来稿须标明以下几点：

1.作者简介：姓名、工作单位、职务、职称、学位。

2.基金项目（文章产出的资助背景）：基金项目名称及编号。

3.中文摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自含性，篇幅为150－200字。

4.英文摘要：与中文摘要大致对应，长度为80个英文单词左右。

5.中文关键词：选取3－5个反映文章最主要内容的术语。

6.英文关键词：与中文关键词大体对应。

7.注释：用于对文章正文作补充论说的文字，采用页下注的形式，注号用“①、②、③……”

8.参考文献：用于说明引文的出处，采用文末注的形式。

（1）注号：用“［1］、［2］、［3］……”凡出处相同的参考文献，第一次出现时依顺序用注号，以后再出现时，一直用这个号，并在注号后用圆括号（）标出页码。对于只引用一次的参考文献，页码同样标在注号之后。文末依次排列参考文献时不再标示页码。

（2）注项（下列各类参考文献的所有注项不可缺省）：

a.专著：［序号］主要责任者.文献题名［M］.出版地：出版者，出版年.

b.期刊文章：［序号］主要责任者.文献题名［J］.刊名，年，卷（期）.

c.论文集中的析出文献：［序号］析出文献主要责任者.析出文献题名［M］.

论文集主要责任者.论文集题名.出版地：出版者，出版年.

d.报纸文章：［序号］主要责任者.文献题名［N］.报纸名，出版日期（版次）.

e.外文版专著、期刊、论文集、报纸等：用原文标注各注项，作者姓在前，名在后，之间用逗号隔开，字母全部大写。书名、刊名用黑体。尽量避免中文与外文混用。

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图文来自：中央戏剧学院学报社