天才纵横丨中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展开展

任颐（1840—1896），初名润，字伯年，小名任和尚，浙江山阴（今绍兴）人。他是中国近代美术史上著名的海派画家之一，与任熊、任薰并称“海上三任”。其绘画技法全面，人物、花鸟，山水等，无一不能。在研习传统的基础上，融入西方绘画中的素描、水彩技法，堪称百年难遇的全才画家。

任伯年幼年时在父亲的影响下，练就了敏锐的观察力和默临的写真技艺，但真正引领他走上艺术之路的是任熊、任薰二人。受“二任”的影响，早期绘画风格承袭陈洪绶，甚至上溯宋人双钩法，后期从八大山人处领会到“悬腕中锋”的绘画技巧以及华嵒“自出机抒”的创造精神，最终形成其别树一帜的艺术风格。

众多后世画家在任伯年的艺术中受益颇多。他的艺术成就，对开辟中国画的新路具有里程碑式的意义，亦对20世纪以来的中国画变革产生了深远影响。薛永年先生曾评价任伯年“学古而变，取洋而化”，认为他能敏锐地洞察新的艺术观念和艺术趣味，用长舍短地寻求有新意的艺术语言。这与近年来国家对中国文化、传统文化的态度相宜，同样强调以辩证的态度回看传统、以积极的思想推动当下，即“以古人之规矩，开自己之生面”。

在这样的背景下，如何重新思考任伯年超越时代的卓越成就，如何激发今天的社会公众与学院师生从其艺术中汲取养分，便成为美术馆构思此展的初衷之一。本次展览将任伯年置于历史语境中，以“天才纵横”为题，通过三个篇章展示任伯年，这个站在古代与近代、中国与西方交融的十字路口上的艺术家的艺术滋养、艺术成就和后世影响。从我们的愿景来说，旨在一以任伯年串联起从明清到现代五百余年间中国绘画发展的一个侧面，在突出展示其超群的绘画造诣的同时，亦尝试部分理清任伯年的师法来源；二以任伯年串联起学院对中国历代书画的收藏脉络及其与中国画教学的逻辑关系，在提供一个重新解读任伯年作品如何融汇传统基因与创新元素的同时，亦激发观者思考艺术家的个人探索对艺术史变革的推动作用。此次展览的三个篇章共计展出任伯年作品45套，及相关23位艺术家作品44套。

展览现场

陈淳 《白芙蓉》轴  明 纸本水墨 纵50.7厘米，横27.3厘米

朱耷 《松鹤芝石图》轴 清 绢本设色 纵 188 厘米，横 102 厘米

华嵒 《桃柳聚禽图》轴   清 纸本设色 纵 172.5 厘米，横 93 厘米

任熊 《瑶池祝寿图》六条屏  1850 年 绢本设色 纵 172 厘米，横 280厘米

任薰 《秉烛图》轴  1870 年 纸本设色 纵 204 厘米，横 121 厘米

任伯年 《以诚小像》轴  1877 年 纸本设色 纵 102 厘米，横 45 厘米

任伯年 《米癫拜石》纨扇 1893 年 绢本设色 直径 21 厘米

任伯年 《魁星图》轴 1876 年 纸本设色 纵 134 厘米，横 61.5 厘米

任伯年《画扇册》之七   1868 年 纸本设色 纵 29 厘米，横 58 厘米

任伯年 《碧梧栖老凤凰枝》轴  1889 年 纸本设色 纵 227 厘米，横 114 厘米

吴昌硕 《芭蕉松梅》 四条屏   1916 年 纸本水墨 各纵 134.5 厘米，横 27 厘米

陈半丁 《紫藤图》轴  1958年作  纸本设色  纵107厘米，横55厘米

徐悲鸿 《钟馗》轴  1939 年 纸本设色 纵 112 厘米，横 55 厘米

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡